Lenguaje Musical no debería ser una colección de reglas aprendidas de memoria. Su finalidad es comprender mejor la música que tocamos, escuchamos y creamos.

Las clases están dirigidas tanto a quienes empiezan desde cero como a músicos que ya tocan un instrumento o cantan y quieren ampliar y ordenar sus conocimientos.

Ritmo, lectura, armonía, oído y análisis se trabajan de forma práctica y relacionados entre sí, utilizando canciones, grabaciones, instrumentos y situaciones musicales reales.

Cada alumno parte de un nivel diferente. Adaptamos el programa a sus conocimientos, necesidades y objetivos.

Comprender lo que haces te ayuda a tocar, escuchar y crear mejor.

Nuestra forma de enseñar Lenguaje Musical parte de la práctica. Ritmo, melodía, armonía, lectura, oído y análisis no son materias aisladas: forman parte de un mismo lenguaje.

Los conceptos se trabajan escuchando, tocando, leyendo, escribiendo y analizando música real, para comprender no solo qué ocurre, sino también por qué ocurre.

Siempre que es posible relacionamos lo aprendido con el instrumento, la voz o la música que interesa a cada alumno. De este modo, la teoría deja de ser algo abstracto y se convierte en una herramienta útil.

El objetivo es que puedas reconocer, comprender y utilizar los recursos musicales con cada vez mayor autonomía.

El programa se adapta al nivel y objetivos de cada alumno y avanza progresivamente desde los fundamentos hasta conceptos musicales más complejos.

Ritmo y notación musical. Pulso, subdivisiones, figuras y silencios, compases simples, compuestos e irregulares, síncopas, grupos irregulares, articulaciones, dinámicas y diferentes formas de escritura musical.

Lectura y escritura. Desarrollo de la capacidad de leer, escribir e interpretar música, comprender diferentes claves y armaduras y trabajar progresivamente la transposición y la escritura para distintos instrumentos.

Armonía. Intervalos, escalas mayores y menores, pentatónicas, blues y cromáticas; tonalidad y modalidad; construcción e inversión de acordes; acordes extendidos y alterados; funciones armónicas, progresiones, cifrado y relaciones entre acordes y melodías.

Educación auditiva. Reconocimiento de ritmos, intervalos, escalas, modos, acordes, melodías y progresiones. Aprender a escuchar y reconocer lo que sucede en la música es tan importante como saber escribirlo.

Análisis musical. Estudiamos canciones, partituras y arreglos para comprender su forma, armonía, melodía, ritmo, instrumentación y recursos estilísticos, así como la función que desempeña cada instrumento dentro de un grupo.

Instrumentación y tecnología musical. Conocer las características, registros, técnicas y formas de notación de diferentes instrumentos, junto con conceptos relacionados con el sonido, los efectos y la tecnología utilizada en la música actual.

Composición, arreglos e improvisación. Los conocimientos adquiridos se utilizan para crear, armonizar, desarrollar ideas, comprender arreglos e improvisar con mayor criterio y libertad.

Guitarristas, bajistas, baterías, cantantes, teclistas, productores y compositores se benefician de comprender el lenguaje común que permite comunicarse con otros músicos.

Saber por qué funciona una progresión, reconocer una tonalidad, comprender una estructura, leer un cifrado o analizar lo que está ocurriendo en una canción permite aprender más rápido y tomar mejores decisiones musicales.

El Lenguaje Musical no sustituye a la práctica del instrumento: la potencia. Te proporciona herramientas para comprender, comunicarte, crear y desenvolverte con mayor independencia.

Cuanto mejor entiendes la música, más posibilidades tienes para hacer música.

El Lenguaje Musical también puede estudiarse con un objetivo de acreditación. Si lo deseas, puedes preparar las titulaciones internacionales de Popular Music Theory de Rockschool (RSL Awards), avanzando progresivamente hasta Grade 8.

Estas titulaciones permiten acreditar mediante una evaluación externa conocimientos de notación, armonía, análisis, instrumentación y lenguaje de la música moderna. El programa de Rockschool está especialmente orientado a la música popular y contemporánea y contempla desde los fundamentos hasta conceptos avanzados de armonía, transposición, análisis e instrumentación.

Para quien quiera desarrollar una actividad profesional relacionada con la enseñanza musical, disponer de una titulación que acredite formalmente sus conocimientos teóricos puede constituir un elemento importante de su formación y de su currículum, especialmente de cara a escuelas de música, academias, colegios, centros culturales y otros centros educativos.

No sustituye a la experiencia docente ni a las titulaciones específicas que puedan exigirse para determinados puestos, pero permite demostrar de forma objetiva un nivel de conocimientos musicales adquirido y evaluado externamente.

La preparación de la titulación es voluntaria y se integra dentro de la formación habitual. Nuestro objetivo no es preparar exámenes, sino formar músicos; la titulación permite, además, acreditar lo aprendido.

Puedes empezar desde cero o incorporarte con los conocimientos que ya tengas. Antes de comenzar valoramos tu experiencia, formación y objetivos para establecer el punto de partida más adecuado.

No necesitas estar estudiando un instrumento para aprender Lenguaje Musical. También puede ser un complemento para instrumentistas, cantantes, productores o compositores que quieran comprender mejor la música con la que trabajan.

Si tu objetivo incluye una titulación, podemos valorar tu nivel y establecer un recorrido progresivo para preparar los distintos grados de Popular Music Theory de Rockschool. El programa permite avanzar desde los niveles iniciales hasta Grade 8.

Solo hace falta curiosidad, ganas de aprender y ganas de entender mejor la música.