Escuela de Música Moderna

Nuestro alumno de guitarra, Pedro Turanzas, estudiante de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, nos ha hecho este fantástico vídeo para la Escuela y nos gustaría compartirlo con todos vosotros!
Podéis seguirle en instagram: @pedroturanzas
Muchísimas gracias, Pedro!

Enero 2021

GUÍA RÁPIDA PARA GRABAR GUITARRAS
David Negrón. (20-04-2020)

Grabación con micrófono o mediante simulación.

• Grabar vía micro da una buena calidad. Es algo que no se debe despreciar, a pesar de los inconvenientes evidentes…
  (Para grabar desde el altavoz, mejor un micro dinámico que no apunte nunca
  directamente al centro del altavoz. El clásico es el Shure SM 57)
• Para la guitarra acústica, mejor con un micro (de condensador) que por línea.
• Para usar un micrófono necesitaremos una tarjeta de sonido o mesa de mezclas que haga de previo para el micro, y si es de condensador, además, alimentación Phantom +48v.
• Si no grabamos a través de un micro frente al altavoz al estilo “vintage”, necesitaremos un ampli o pedalera con simulación de altavoces (con salida de audio o USB), o bien conectar directamente la guitarra a la tarjeta de sonido y utilizar un software que emule Amps y altavoces (DAW).

Oírnos mientras nos grabamos (monitorización)

Para poder hacer esto eficazmente, necesitaríamos que nuestro procesador de señal,
permitiera una salida para el ordenador y otra independiente para nuestra escucha, (monitores, amplificador, etc…), y así tener una buena referencia al grabar, sin depender de que el ordenador nos devuelva en tiempo real la señal de audio.
Si no disponemos de esta opción tendremos que monitorizarnos a través del propio software, lo que puede comprometer un óptimo rendimiento del procesador debido a sobrecargas en el sistema…
(marrones a la vista; retardos, ecos, clips…)

Nivel de entrada:

• Tenemos que fijarlo lo más alto posible vigilando los picos.
• El volumen de la guitarra al máximo.
• El volumen de la pedalera/amp alto (evitando picos de saturación)

¿Por qué es importante esto?

Nos evita tener una señal débil y tenue.
Siempre es mejor bajar volumen que tener que subirlo.
Si el volumen de entrada es alto, la relación señal-ruido nos será mas favorable. (mas señal, menos ruido)

Que hacer con las Noise Gate (Puertas de ruido), disponibles en pedaleras y algunos amps?

(Una Noise gate/Noise reduction es un dispositivo que elimina el Hiss de la guitarra mientras no estamos tocando. Funciona como un volumen que se cierra automáticamente cuando la señal se encuentra por debajo de un nivel/umbral preestablecido por el usuario)
Es importante no utilizar esta función mientras grabamos, porque, así como en directo no se percibe demasiado su interferencia, (cuando transita de cerrada a abierta), durante la grabación si afectará a una buena parte de los ataques en muchas de la notas.
Por muy rápido que se abra, siempre tiene un tiempo de reacción, un retardo y se notará desagradablemente su presencia, a renglón seguido de cada silencio…
Los zumbidos en las partes de silencios, principios, finales, etc… mejor eliminarlos al final en la mezcla, silenciando en cada pista allí donde sea necesario.

Efectos:

Conviene grabar sin efectos.

Los únicos imprescindibles son:

1. La distorsión.

2. La simulación de altavoces (Speaker Simulator/Cabintet), sobre todo si no grabamos a través de un micro. Si no tenemos un altavoz de guitarra real o simulado durante el proceso de grabación nos podemos despedir de un sonido mínimamente creíble…

3. Aquellos efectos que no haya forma de incluirlos mas tarde y que condicionen nuestra interpretación, como Wah, Auto Wah, Delays extremos, etc…

En la distor, menos es mas.
Mucha distorsión nos va a “comer” al resto de las pistas, y al final habrá que bajar la pista de la distor, y como consecuencia, menos pegada y menos R&R…

El resto de efectos, lo ideal es añadirlos posteriormente, durante la mezcla.
Así que resultará conveniente que nuestro software disponga de buenas
funcionalidades en este sentido.

En todas las guitarras resulta imprescindible añadir Reverb. La Reverb da sensación de sala, de espacio tridimensional. Cuanta mas Reverb mas sensación de amplitud y/o lejanía. Si no hay Reverb, la guitarra suena antinatural, inquietante…

También es fundamental comprimir la señal, es decir, que no haya una gran diferencia de volumen entre los fragmentos con menos intensidad, y los de mas intensidad. Es decir, que lo bajo suene mas alto y lo alto mas bajo.
Cuanta menos distorsión lleve una pista, mas hay que comprimir. La distorsión, de por si, comprime, así que por regla general no hace falta comprimirla mas.

Por último, y a parte de los efectos creativos que se nos puedan ocurrir (recordar, menos es mas…!), resulta bastante pro, eliminar todas las frecuencias por debajo de los 50/60 Hz para no entrar en conflicto con el bajo ni con el bombo…

En el nivel experto, lo ideal sería escuchar los efectos (sobre todo la reverb) durante la grabación pero que no se queden grabados y así poder añadirlos posteriormente a nuestro gusto durante la mezcla.

En el nivel Leyenda, las guitarras se graban limpias, utilizando la distor sólo como referencia para grabar. La señal llega a la mezcla limpia y luego en el estudio se agrega la distorsión, vía software o con Amplificadores reales elegidos por el productor. (Algún día tengo que probarlo…)

En la guitarra (Altura de las pastillas):

Cuanto más altas estén las pastillas más cañera sonará la guitarra pero cuidado…
Las pastillas llevan un imán y si las cuerdas están muy cerca, las atraerá y no sonarán libres. (se producirá un efecto como de bombeo). Las pastillas dobles ejercen menos atracción sobre las cuerdas (una bobina cancela a la otra) y se pueden acercar mucho mas a las cuerdas.

Por lo demás, el ajuste de la altura va a gusto del intérprete.

En la guitarra (Volumen y tono):

El volumen de la guitarra conviene que este a tope.

El tono igual. Es mejor tener más agudos.
Si al final resulta que tenemos demasiados agudos, será fácil recortarlos durante la mezcla.

(Salvo que estemos grabando Jazz, en cuyo caso es mejor recortar el tono desde la guitarra, que hacerlo después. Mas eficaz el condensador de la guitarra que un Ecualizador paramétrico)

En principio, hay que grabar la guitarra lo más plana posible.
Aunque , en caso de duda, mejor que sobre que no que falte…

El estéreo:

Lo principal hay que mezclarlo en el centro.
Lo secundario se puede desplazar hacia los lados.

Para grabar la guitarra con distorsión (La rítmica), funciona muy bien grabarla varias veces; (Que no es lo mismo que copiar y duplicar la pista! eso funciona mucho peor).
Se trata de grabar lo mismo de nuevo, lo mas parecido posible… y en la mezcla panoramizar una toma a cada lado.

Es interesante si cada vez que regrabamos varias veces lo mismo, lo hacemos con distinta ecualización, distinta guitarra, distintas posiciones de pastillas, etc…
Si queremos un sonido contundente y sin concesiones, entonces, mismo sonido en cada lado del estéreo (suponiendo que sólo grabemos dos guitarras…)

Los solos NO. Los solos se graban solo una vez. No se superponen grabaciones. (Casi nunca…)

Trabajando con la grabación (mezclando).

Siempre es mejor quitar que tener que poner. Quitar volumen, quitar agudos, etc…

Los “pinchazos” nos permiten arreglar fragmentos volviendo a grabar ese “trocito” que no quedó bien y pegarlo encima. No interesa abusar de esto, porque si no las pistas se vuelven frías y antinaturales (y nuestras habilidades como intérpretes decaen drásticamente…)
No obstante, interesa aprender distintos modos de pinchar según el programa que estemos usando.

Tenemos que “jugar” con el software para conocer sus posibilidades. Suelen tener muchas funcionalidades que en un momento dado nos pueden salvar la vida.

Personalmente prefiero una toma viva e imperfecta que una perfecta pero “rara”…

La exportación (Guardar nuestras grabaciones):

Cada software suele tener su propio formato de grabación que puede no ser
compatible con “otros” software de reproducción. Por eso, el software tendrá siempre una función para “exportar” lo grabado convirtiéndolo al formato que más nos interese.

En algunos programas se llama “Bounce” pero hay algún software que tiene “Bounce y Exportar” y que tienen diferencias sutiles.
Se podrá exportar a formatos habituales como WAV, o MP3 aunque hay otros formatos menos habituales para otros propósitos.

Grabar tanto como os sea posible. Etiquetarlo bien y organizarlo según fechas y proyectos. En el futuro, lo agradeceréis.

Las grabaciones son nuestro espejo; Nos hacen mucho mejores guitarristas,
entendemos mejor la música que escuchamos y nos dan un feedback al que no podemos acceder mientras tocamos.

Que la fuerza os acompañe…

Gracias a Ramon Sáez de Adana por el support!

7 de Octubre 10h – MASTER CLASS – Muriel Anderson
Sólo para alumnos de la 21st Century Music. (Plazas Limitadas!!)

Jam Anywhere:

Júntate en el local con otros músicos amateurs y toca con ellos en una jam session diseñada a tu gusto. Tú decides el repertorio, el local de ensayo, la fecha y el nivel de los músicos con los que tocar.

…Ver más.

AJUSTE COMPLETO DE UNA FENDER STRATOCASTER

Recopilación David Negrón. Fuente Fender.com       (26-04-2019)

Aquí os dejamos una guía rápida para poder hacer un ajuste completo de una Fender Stratocaster. Hemos recopilado bebiendo de distintas fuentes, sobre todo del manual de usuario Fender para Strato.

Algunos de los pasos del ajuste no son sencillos, así que los hemos calificado según su nivel de dificultad; nivel usuario, nivel avanzado y nivel experto.

Para el nivel experto es necesario maquinaria adecuada y mucha experiencia.

HERRAMIENTAS NECESARIAS:

• Regla metálica.
• Regla no de metal para que no la atraiga las pastillas.
• Llave Alen para el alma del mástil (3/16 de pulgada).
• Llave Alen para los ajustes del puente.
• Juego de Galgas.
• Destornilladores de estrella o planos.
• Madera para bloquear el puente (0,8 mm de grosor) o cualquier otra cosa que tenga ese grosor.
• Vaselina para engrasar el puente.
• Afinador.
• Cejilla.

PASOS A SEGUIR PARA REALIZAR EL AJUSTE

1. Proteger el cuerpo del puente.

• Antes de quitar las cuerdas poner algo (la madera indicada en “herramientas”, fieltro, o bloque de papeles Post-it) debajo del puente para que no estropee el cuerpo. (Al quitar las cuerdas, el puente se apoya directamente en la madera)

2. Quitar las cuerdas.

• Se quitan fácil aflojándolas un poco, cortándolas y retirando las dos partes.

3. Revisar perpendicularidad del mástil. (Nivel Avanzado)

• No se refiere a si está curvado (alma). Se refiere a que esté perpendicular respecto al cuerpo para que las cuerdas estén paralelas a los bordes del mástil.
• Con una regla suficientemente larga, se pone en el borde del mástil llegando hasta el puente y ver si realmente está recto. Que por los dos lados esté igual.

      La regla que no sea metálica porque se pega a las pastillas y resulta incómodo.

• Si no está bien, abrir la chapa metálica que hay detrás del mástil y apretar los tornillos (pueden estar flojos) forzando el mástil hacia donde debe de estar. Si con esto no basta habrá que desmontar el mástil, rellenar los agujeros y volverlo a montar. Esto es mejor que lo haga alguien especializado. (Nivel Experto)

4. Quitar el puente, limpiarlo, engrasarlo y ponerlo. (Nivel Avanzado)

• Quitar los muelles de detrás (es posible que haya que aflojar los tornillos que tensan los muelles).
• Quitar/aflojar los tornillos que sujetan el puente al cuerpo (puede que en algunos modelos no sea necesario aflojar estos tornillos).
• Poner algo de vaselina/grasa por la parte del puente que apoya en esos tornillos de la guitarra para que tenga mejor movimiento.
• Volver a colocar el puente (sin los muelles). Colocarlo en su sitio y volver a apretar los tornillos de sujeción al cuerpo si los hemos aflojado para quitarlo.
• Apretar estos tornillos hasta que se vea que el puente comienza a subir. (Aún no hemos puesto los muelles) Hay que dejarlo justo en el punto en que comienza a subir. (Si apretamos demasiado estos tornillos , luego el puente no basculará bien…)  Ya se terminará de ajustar todo el sistema más adelante cuando las cuerdas estén puestas y afinadas.

5. Poner las cuerdas nuevas. (Nivel Usuario)

• Como estamos sin cuerdas, colocar los muelles; se puede hacer poniendo dos cuerdas y un muelle, otras dos cuerdas y otro muelle y sí hasta las 6 cuerdas.
• Poner lubricante en la cejuela antes de poner las cuerdas (grafito, aceite lubricante o espray de silicona), para que afine mejor la guitarra. Lo podemos hacer cada vez que cambiemos las cuerdas.
• Poner también lubricante en el apoyo en las silletas del puente.
• Poner grafito o aceite en el árbol de cuerdas (el que está entre la cejuela y las clavijas de afinación). Los anglosajones los llaman “String Retainers”. (Si todos los puntos de fricción que tienen las cuerdas están engrasados, la afinación será muchísimo mas estable).
• Verificar que las tuercas que están en la base de cada clavija están apretadas (clavijas modernas) y que las clavijas no se mueven (no apretarlas mucho). Hay un tornillo en la cabeza de las clavijas modernas, que regula la dureza de la clavija al afinar. No conviene que esté muy fuerte ni muy flojo…
• Poner el vástago (poste de la clavija) con el agujero perpendicular al mástil.
• Meter la cuerda por detrás del puente y asegurarse de que la cuerda ha llegado al tope en el puente.
• Se mete la cuerda por el vástago (poste) dejando dos o tres cm para el enrolle de la cuerda. (Ver “como cambiar cuerdas” en David Negrón Guitarrista, YouTube.com)
• Poner grafito en la parte de la cuerda que quedará en la cejuela.
• Las cuerdas deben ir bobinando hacia abajo para que estén bien apoyadas en la cejuela. (Esto se consigue presionando la cuerda con un dedo cerca del poste mientras enrollamos la cuerda con la otra mano)
• Hacer que la parte de la cuerda que sale por el vástago quede atrapada por las vueltas que damos al afinar. De esta forma mejoraremos la afinación.
• Deben tener, al menos, dos/tres vueltas. Menos no es recomendable.
• Poner todas las cuerdas, pero sin llegar a la tensión de afinación.
• Una vez puestas todas las cuerdas, afinar.

6. Afinar la guitarra. (Primer afinado)

• Hacerlo con un afinador fiable.
• Después de afinar “tirar de las cuerdas hacia arriba”. Se desafinará y volver a afinar.
• Hacer esto hasta que quede afinada y no se desafine al tirar de las cuerdas.

7. Ajustar la altura de las cuerdas en la cejuela. (Nivel Experto)

• Esto es raro que se tenga que hacer a no ser que sea una guitarra nueva y no la encontremos cómoda.
• Las cuerdas deben estar a 0,5 mm entre la parte superior del primer traste y la cuerda (con las galgas).
• Si están más altas se puede ajustar con una sierra “especial” haciendo más profundos los surcos. (Nivel Experto, o más…) Otra manera es cambiar la cejuela, por otra más baja o por otra igual, limándola. Para sacar la cejuela anterior, como va pegada, seguramente habrá que romperla. (Nivel Leyenda…) Cuidado con la anchura de los surcos porque deben estar ajustados al grosor de las cuerdas.
• Una cejuela mal puesta o mal trabajada condiciona toda la afinación y ajuste de la guitarra. Es un punto absolutamente crítico. Lo mejor es dejar la cejuela en manos de vuestro Luthier de confianza.

8. Afinar la guitarra. (Segundo afinado)

• Hacerlo con un afinador fiable.
• Después de afinar “tirar de las cuerdas hacia arriba”. Se desafinará y volver a afinar.
• Hacer esto hasta que quede afinada y no se desafine al tirar de las cuerdas.

9. Ajustar la curvatura del mástil; Ajuste del alma. (Nivel Avanzado)

• Esto es algo que hay que hacer cada vez que se cambian las cuerdas. Si no se cambia el calibre de las cuerdas ni la marca puede no ser necesario.

Este ajuste es posible que haya que hacerlo ante cambios significativos de temperatura o humedad.

• Poner la cejilla entre el traste 1º y el puente superior.
• Pulsar la cuerda en el último traste (trastes 20 ó 22)
• Estando así, en el traste número 7º u 8º la distancia entre el traste y la cuerda debe de ser de 0,3mm.
• Si hay que ajustar el alma del diapasón, no hay que hacerlo de un golpe si es que necesita mucho ajuste. Hay que hacerlo poco a poco en varios días dejando que la madera se asiente entre cada ajuste (tres días o una semana como mínimo).

      Para apretar o aflojar el tornillo no hacerlo más de ¼ de vuelta cada vez.

• Si hay que “bajar” las cuerdas hay que llevar el diapasón hacia atrás “apretando” el tornillo. Si hay que “subir” las cuerdas hay que llevar el diapasón hacia adelante “aflojando” el tornillo.

10. Ajustar la altura de las cuerdas con el puente. (Nivel Usuario)

• Esto se hace subiendo o bajando las silletas del puente.
• El ajuste depende del radio del diapasón. Hay que reproducir la curvatura del diapasón).
• Radio de 7,25”: En el traste 17º, cuerda grave 2 mm y aguda 1,5 mm.
• Radio de 9,5” hasta 12”: En el traste 17º, 1,6 mm para todas las cuerdas.
• Radios mayores: 1,6 graves y 1,2 agudas.
• Esto se hace con los tornillos que tiene cada silleta.
• Lo importante es que la guitarra no trastee o trastee lo mínimo en base a cómo toquemos (a gusto de cada uno). Así que estas medidas son una buena referencia, pero en este punto cada uno puede poner las cuerdas más altas o más bajas según su forma de tocar, el estilo… (La curvatura del mástil NO es negociable, pero la altura de las cuerdas, sí.)

11. Ajustar la altura del puente. (Nivel Usuario)

• Si hay que ajustar los muelles (los que están por detrás del cuerpo), se hace con los dos tornillos que sujetan la chapa interior al cuerpo de la guitarra. Mantener la chapa paralela al cuerpo.
• El puente (el extremo que bascula) debe de estar entre 2,4 y 3,2 mm de distancia con respecto al cuerpo de la guitarra. Teniendo una chapa de la medida que queramos (por ejemplo, 2,8 mm) nos será muy útil para este ajuste. Podría ser un metacrilato o algo similar. La utilizamos como plantilla, como una galga.
• El puente estará ajustado cuando la chapa de protección de 2,8 mm sale y entra suavemente.
• Si no usamos el trémolo, podemos tensar por completo los muelles de la parte posterior (atornillamos sin miedo la chapa hasta que llegue al máximo y pegue con el cuerpo) y así el puente queda “bloqueado”, pegado al cuerpo. De esta manera, mejora el sustain sensiblemente y la afinación es mas estable. (Aunque perdemos el tremolo… Hay que decidirse…)

12. Octavar/Quintar cada cuerda. (Nivel Usuario)

• Poner la primera silleta de forma que de la cejuela al traste 12º haya la misma distancia que desde el traste 12º al puente en la 1ª cuerda y en la 4ª.
• Las 2ª, 3ª, 5ª y 6ª se ponen un poco más para atrás. Aproximadamente un poco más que el grosor de cada cuerda.
• Volver a afinar cada cuerda.
• Comprobar que, en cada cuerda, en el traste 12º tenemos la misma nota que con la cuerda al aire.
• Si está más agudo es que la distancia del traste 12º al puente es corta por lo que habrá que alargarla. Si está más grave se acortará.
• Podemos comprobar no solo el traste 12º sino con algunos más y ver que está correctamente octavada.
• Si necesitamos llevar las silletas más hacia atrás y no podemos, una opción es quitar los muelles que hay entre las silletas y los tornillos (Una vez puestas las cuerdas, este muelle no tiene efecto por lo que no pasa nada si se quita).
• Cada vez que movamos una silleta hay que volver a afinar.

13. Ajustar la altura de las pastillas. (Nivel Usuario)

• Las pastillas más abajo dan menos ganancia.
• Se ajustan mediante los tornillos que sujetan la pastilla al golpeador, apretando suben, aflojando bajan.
• Si está muy arriba se puede notar una nota doble o que la guitarra tiene un sonido apagado.
• Por lo general, las Humbuckers se pueden acercar mas a las cuerdas (1,5mm), y las single coil, sobre todo si son vintage, hay que alejarlas mas para evitar estos zumbidos (2,5/3mm) y efectos extraños. (Que vienen de un imán más potente atrayendo a las cuerdas por su cercanía…)
• La recomendación de Fender respecto a la pastilla del puente (la más próxima al puente) es 2,4 mm con la cuerda aguda pulsada en el último traste y 3,2 mm en la cuerda más grave. Las otras dos pastillas un pelín más bajas.
• La sonoridad (volumen) de cada pastilla debe ser la misma.
• Fender propone una altura para cada tipo de pastilla, según sean Vintage, Texas Special, Humbuckers… (De nuevo, la altura de las pastillas es un ajuste “opinable”, y cada uno puede tener sus gustos…)

14. Afinar la guitarra (Último afinado) (Nivel Obligatorio…)

• Hacerlo con un afinador fiable.
• Después de afinar “tirar de las cuerdas”. Se desafinará y volver a afinar.
• Repetir esto hasta que la cuerda no se desafine por tirar de ella.
• Esto de estirar de las cuerdas es para que la guitarra no se desafine, aunque usemos el trémolo.

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¿CÓMO PREPARAR EL EXAMEN DE ROCKSCHOOL?

Por David Negrón
Con la colaboración de Irene Delgado

Recordamos que estos artículos toman como ejemplo la técnica y teoría del instrumento Guitarra Eléctrica. No obstante, la mayoría de los apartados engloban a todos los instrumentos, ya que el formato de examen es el mismo.

3. El día del examen.

Lo que hagamos el día del examen dependerá mucho de la hora a la que nos haya tocado realizar la prueba.

Para aquellos a los que les toque a primera hora de la mañana, recordar que los dedos responden bastante peor por la mañana que por la tarde, así que un buen madrugón para poder calentar al menos una hora nos permitirá llegar al examen en condiciones óptimas.

A los que les toca a primera hora de la tarde quizás lo mejor sea comer pronto y ligero para evitar la modorra de sobremesa, incompatible también con el R&R.

En cualquier caso, mínimo una hora de instrumento antes del examen, súper – recomendable, y máximo hora y media dos, para estar en plena forma en el momento del examen.

Personalmente, no me gusta tocar los temas de los conciertos ni de los exámenes el mismo día del evento.
En todo caso, un repaso visual de las posiciones más conflictivas,y un repaso mental de la estructura de los temas; colocar los dedos en las posiciones, tocar algún fragmento…
En mi caso, tocar los temas con playback a pleno rendimiento el día del evento me genera desconfianza tanto si me salen bien como si me salen regular…
Prefiero tocar, improvisar y calentar con temas que no tengan que ver con el examen.

RockSchool pide a los examinantes que lleguen al centro de exámenes con un mínimo de media hora antes del examen. Desde la 21st Century Music recomendamos llegar con algo más de tiempo de antelación, y haber previsto cualquier incidencia en la ruta.
La 21st Century Music pone a disposición del examinante aulas para poder calentar y afinar antes del examen.

Hacer esperar a un examinador es una MUY mala idea… y entrar al examen agobiado y acalorado, peor…

Hay que entrar al examen con la GUITARRA AFINADA. Durante los temas se puede comprobar la afinación, pero no al principio del examen. En Rock School son muy claros al respecto.

Una vez dentro, chequearemos que todo funciona correctamente; cables, amplificador, pedales…

El examinador nos preguntará si queremos empezar con técnica o temas.
Y también nos pedirá el orden de las piezas que tocaremos a continuación.

Antes del primer tema que vayamos a hacer, el examinador nos permite hacer una pequeña prueba de sonido junto con él playback de ese primer tema.
Es el momento de comprobar TODOS los sonidos que vayamos a utilizar durante el examen.
Muy importante tomarse esa prueba con mucha atención para asegurarnos estar cómodos durante el examen.

Durante el resto del examen, podremos cambiar settings en el ampli o en los pedales, pero ya no podremos hacer más comprobaciones con los playback.
Ojo, solo una prueba al principio! (A alguno ya le ha pasado que andaba probando sonidos con el segundo tema, sin darse cuenta de que todo lo que tocaba ya contaba para la nota)

Muy importante:
El examinador pregunta antes de lanzar el playback si estamos listos. Debemos dar muy claras las indicaciones de “Ok” o bien; “One minute, please”.

El examen se hace en inglés.
No debe de preocuparnos el idioma: Evalúan nuestro nivel de guitarra, no de inglés.

Es muy importante comunicar bien si no entendemos algo, o necesitamos que nos repitan algo.
El examinador encontrará la manera de hacerse entender, bien por señas o por escrito, pero no debemos de seguir la prueba si no entendemos algo.
Los examinadores son colaboradores y desean que la experiencia de la prueba sea siempre positiva.

En la sala de examen, habrá un equipo de audio, un atril, amplificador de guitarra y una silla.

Durante las pruebas, veremos cómo el examinador no para de escribir.
¡No debe desconcertarnos! Es normal. Mientras nos escucha, redacta un informe que nos llegará junto con la calificación final.

Las notas NO se entregan en el momento del examen, se envían por correo al centro de exámenes al cabo de unas semanas. (Salvo a los examinados por libre, que les llegará a la dirección que hayan indicado en el centro de RockSchool).

Mucha suerte para todos.

Keep on Rocking…!!

Índice:

– ¿Cómo están constituidos los Niveles de RockSchool?

– ¿Cómo es un Exámen de Grado Medio?

– ¿Cómo preparar el examen de Rock School?:

1. Los meses anteriores.
2. La semana antes.
3. El día del examen

¿CÓMO PREPARAR EL EXAMEN DE ROCKSCHOOL?

Por David Negrón
Con la colaboración de Irene Delgado

Recordamos que estos artículos toman como ejemplo la técnica y teoría del instrumento Guitarra Eléctrica. No obstante, la mayoría de los apartados engloban a todos los instrumentos, ya que el formato de examen es el mismo.

2. La semana antes.

Llegados a este punto, ya tendremos todos los temas montados, los ejercicios técnicos listos y ya no podremos hacer mejoras sustanciales en nuestro nivel de lectura, Improvisación o Ear test.

Así que toca dedicar todos los días un rato a darle vueltas a los temas, a los ejercicios y pulir los últimos flecos.

Después de ese rato “obligatorio” de Rock School, podemos tocar todo lo que queramos para así llegar con los dedos y la mente lo más en forma posible.

Este es el momento adecuado para revisar todo lo que necesitamos llevar al examen.

Es obligatorio llevar libro original, aunque luego nos lo sepamos todo de memoria.

El examinador revisa el libro al principio del examen y lo firma para evitar que sea reutilizado.

Equipo:

Allí donde nos examinemos debería haber un amplificador en condiciones, con mínimo dos Canales y switch para cambiar con el pie. (No obstante es aconsejable asegurarse llamando previamente al centro de exámenes)

La 21st Century Music, como centro de exámenes RockSchool, se encarga de proporcionar tanto al alumno como a aquellos que se presenten por libre, un amplificador con dos Canales y pedal de cambio y efectos en caso de que sea necesario.
También puede facilitar a los alumnos de la escuela el uso de una guitarra. No obstante recomendamos hacer el examen con guitarra propia, pues es la guitarra con la que se ha estado tocando y practicando el examen.

Si no queremos usar el equipo proporcionado por el centro de exámenes, podemos llevar cuantas cosas queramos al examen, amplificador, efectos, varias guitarras… (se puede tocar de pie , sentado…)
Pero, hay que tener en cuenta que sea lo que sea hay que montarlo y desmontarlo en el momento.
Tenemos solo unos minutos para instalarnos, así que un set demasiado aparatoso puede llegar a distraernos o ponernos tensos.
No es una buena idea hacer esperar a los examinadores, que suelen ir con el tiempo justo.
Así que hay que pensar bien que llevamos, y también si necesitamos que alguien nos ayude durante el montaje.

En los centros de exámenes, se dispone de cables, pero desde la escuela recomendamos llevar los propios, asegurarnos de que están bien, y llevar repuesto .

La guitarra tiene que estar en perfecto estado.
Ese potenciómetro que a veces falla, esa entrada de Jack que petardea, ese puente que desafina… pueden convertir nuestro examen en una auténtica pesadilla…
Ya sabéis, todo lo que pueda fallar, fallará…
(Murphy Law…)

En caso de duda, llevaremos con tiempo la guitarra al Luthier para una revisión y puesta a punto.

Las cuerdas, mejor nuevas y cambiadas unos días antes para que se asienten y la afinación no nos vuelva locos durante el exámen.

Llevaremos un afinador en buen estado y con pila.

La bandolera también en buen estado si la vamos a usar.

La semana del examen evitaremos en la medida de lo posible fiestas, viajes, y sobre todo tocar poco, comer y dormir poco.

Es el momento de echar un vistazo a la parte teórica y memorizar lo que creamos necesario.

Los días previos al examen, nos olvidaremos ya de los Ear Tests y daremos descanso a nuestro oído con el fin de llegar al examen lo más frescos posible.

El día antes del examen, mi consejo personal es darle una o dos vueltas a todo, tocar un buen rato, y dejarnos la tarde libre para cualquier actividad relajante que nos distraiga por completo del instrumento y de la temática del examen.

A dormir pronto… llega el día D…

Índice:

– ¿Cómo están constituidos los Niveles de RockSchool?

– ¿Cómo es un Exámen de Grado Medio?

– ¿Cómo preparar el examen de Rock School?:

1. Los meses anteriores.
2. La semana antes.
3. El día del examen

¿CÓMO PREPARAR EL EXAMEN DE ROCKSCHOOL?

Por David Negrón
Con la colaboración de Irene Delgado

Recordamos que estos artículos toman como ejemplo la técnica y teoría del instrumento Guitarra Eléctrica. No obstante, la mayoría de los apartados engloban a todos los instrumentos, ya que el formato de examen es el mismo.

1. Los meses anteriores.

Digamos que, entre 5 y 7 meses, es un tiempo razonable para preparar un Grado de RockSchool con garantías.

Lo primero que necesitamos es contar con la Ayuda de la mejor escuela RockSchool, de su experiencia, del mejor equipo, y de los mejores profesionales: 21st Century Music.
(Tenía que decirlo , no??)

Lo siguiente es echar un vistazo al libro y seleccionar los tres Temas con los que nos vamos a presentar.
No hay temas que puntúen más que otros, así que la opción más sensata es decidirnos por aquellos con los que nos encontremos más a gusto.
Los seis temas de cada nivel están escritos con mucho sentido y abarcan un montón de técnicas, estilos y desafíos.
De cara a la formación del alumno, desde la escuela animamos a todos a que se enfrenten a los seis temas, dado que el material, desde el punto de vista pedagógico es EXCELENTE.
Para el examen solo tres.

Así que elegiremos los temas que veamos qué podemos defender mejor, y empezaremos a prepararlos.
En el examen se puede leer la partitura, no sube ni baja la nota, pero desde la Escuela recomendamos, sin duda llevarlos aprendidos de MEMORIA.
Los solos (a partir del Grade 3) se pueden improvisar, pero lo mejor es, de nuevo, llevarlos memorizados.
A un mes vista del examen debería de estar todo listo, armado y con todas las decisiones tomadas.
A última hora, con las prisas y los nervios, los resultados son sensiblemente inferiores.
Recordamos que lo más importante en los temas es ajustarse al estilo lo más posible, y dar sensación de musicalidad, de fluidez, resultar creíbles.
Es más importante eso que tener algún pequeño fallo durante la ejecución.

Una buena estrategia para ensayar los temas es grabarlos en vídeo o audio repetidas veces.
Si somos capaces de grabar sin problemas nuestro tema EN PRIMERA TOMA, significa que estamos listos para el examen.

Para preparar la parte de Técnica, al igual que los temas, cuanto antes empecemos, mejor.
La parte técnica es la parte donde más nota se puede sacar con relativa facilidad.
Son ejercicios muy concretos, no hay sorpresas.
Se aprenden, se repiten, SE AUTOMATIZAN, y se ejecutan el día del examen sin problemas.
Si se hace así, deberían ser 13 ó 14 puntos «fáciles» sobre 15.

Para preparar la prueba de Lectura / Improvisación:

Para los grados del 1 al 5, tanto si elegimos Sight Reading (Lectura), como si elegimos Improvisation & Interpretation (Improvisación e Interpretación), tenemos una sección de lectura a primera vista.
Los únicos niveles que no tienen una parte de lectura en la improvisación son los tres primeros. En el resto hay que leer un par de compases como mínimo.

Lógicamente el mayor contenido en lectura aparece en Sigh Reading y en las Quick Study Piece (grados 6, 7 y 8).

Aquí la cosa, también está clara:
No podemos enfrentarnos al examen con garantías si empezamos a practicar la lectura el mes antes del examen, y no digamos la semana de antes.

Se trata de leer TODOS los días unos minutos de lectur durante los meses previos al examen.
Hay que ir suelto para que a última hora los nervios no nos jueguen una mala pasada.
Todos los días, material del nivel que necesitemos, como el que lee novelas o el periódico.

Si lo hacemos de esta manera, subiremos sorprendentemente nuestro nivel de lectura e iremos confiados al examen.

RockSchool pone a nuestra disposición un libro de Ejercicios llamado Companion Guide en el que podemos encontrar ejemplos para TODAS las pruebas (exceptuando los temas y la técnica que aparecen detallados en el libro)  y para todos los niveles.
Es un único libro que comprende todos los grados y Debut, y viene acompañado de audio.

Para la prueba de Improvisación disponemos de varios ejemplos en el Companion Guide.
Estos ejemplos, NUNCA aparecerán durante el examen.
En el examen , los ejercicios serán similares pero siempre desconocidos para el que se examina.

Para las pruebas de Ear Tests, podemos decir prácticamente lo mismo.
El trabajo continuo a tiempo vista es la clave del éxito.
Un ejemplo diario del Companion Guide es suficiente para acceder a la prueba con la suficiente preparación.
Si por ejemplo nos vamos a presentar a Grade 5, podemos mirar también todos los Ear tests de los niveles anteriores.
Trabajo continuo y relajado.

No es recomendable hacer varios test al día; el oído se cansa y baja nuestro nivel de acierto, dejándonos una pequeña sensación de frustración.
Mejor uno al día, que podemos repetir tantas veces como sea necesario hasta conseguir reproducirlo exacto.
En el examen solo disponemos de dos escuchas y poco a poco debemos intentar conseguir los mejores resultados con solo dos escuchas.

Finalmente recordar que no sirve de mucho repetir un test que hicimos hace tiempo, porque nuestro cerebro casi siempre guarda algo de información de todo lo que escucha, y más si esta escucha es con atención.
Así que los test son como los petardos: Solo nos valen para una ocasión.
Por eso lo mejor es no malgastar los test escuchándolos todos seguidos.

La prueba de Teoría es la única que puede prepararse «sin problemas» a pocos días del examen.
También hay ejemplos en el Companion Guide.

Índice:

– ¿Cómo están constituidos los Niveles de RockSchool?

– ¿Cómo es un Exámen de Grado Medio?

– ¿Cómo preparar el examen de Rock School?:

1. Los meses anteriores.
2. La semana antes.
3. El día del examen