PISTA 1. PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR.
Por David Negrón
¿Cuál es el secreto de nuestro Guitar-Hero favorito? ¿Por qué es tan bueno? ¿Por qué toca tan bien? ¿ Por qué a pesar de llevarle escuchando tanto tiempo, no deja de impresionarme ? ¿ A quién hay que venderle el alma para tocar así ? ¿Donde hay que firmar ?
Si alguien piensa que su guitar favorito toca como toca , solamente porque los dioses le fueron favorables el día de su llegada al mundo, se equivoca.
Es dífícil delimitar dónde termina el talento, y dónde empieza el trabajo duro. Es posible que nuestro guitar favorito tenga algo que le distinga del resto: un talento innato . Pero es muy complicado establecer hasta qué punto influye su talento o las horas que le ha dedicado, porque con toda seguridad , nuestro Super Guitar ha tocado la guitarra tanto tiempo, que no sería capaz ni tan si quiera de calcularlo. Seguro.
Es el gran, y quizás único, secreto. Tocar, tocar y tocar .Siempre. Cuanto más, mejor. Todos los días. Los maestros lo saben. No hay atajos: horas y horas y horas. Nunca suficientes.
A pesar de que veamos a nuestros héroes en las portadas de las revistas con cara de haber estado permanentemente de vacaciones , para llegar hasta ahí, han pasado días, noches, semanas, meses, años, literalmente pegados a su guitarra.
En algunos guitarristas el trabajo es direccionado y concienzudo; tienen un programa, un horario, unos objetivos. En otros, el trabajo es absolutamente visceral, sin dirección aparente, sin planning. Pero sea como sea, el trabajo es intenso, y sobre todo constante ,por lo menos hasta que llegan a un nivel. Como una obsesión.
Sobre todo para los principiantes, la constancia es una de las claves más efectivas. Funciona mejor tocar todos los días una hora, que un solo día siete horas. (No a todo el mundo le funciona , pero delimitar unos objetivos razonables y una serie de áreas de trabajo puede ser una gran ayuda Entre otras cosas para evitar la dispersión y para no repetir una y otra vez lo que ya dominamos)
En definitiva, se trata de repetir y repetir para automatizar. Cuando un guitarrista interpreta un gran solo, un gran lick, un riff no piensa: Ejecuta una serie de movimientos que le son casi inconscientes. Son automáticos. El movimiento automático es más rápido, más ágil y más preciso que el movimiento pensado.
¿A qué velocidad somos capaces de plasmar nuestra firma en un papel? ¿Pensamos letra por letra lo que estamos haciendo? No. Aún así lo hacemos con mucha exactitud, a gran velocidad, e incluso ,podemos pensar en más cosas mientras lo hacemos. Todo, fruto de la repetición constante y direccionada.
Para llegar al movimiento automático , es necesario repetir primero el movimiento pensado. Para poder ejecutar correctamente un movimiento pensado es IMPRESCINDIBLE empezar a hacerlo a una velocidad muy baja , ya que este movimiento pensado es lento. Cuanto mas despacio empecemos con una tarea nueva , antes lograremos llegar a la actividad automática.
Es el camino mas corto.
La clave para saber si un movimiento esta comenzando a automatizarse es , que , si es así ,mientras lo llevamos a cabo somos capaces pensar en otra cosa manteniendo una buena ejecución. A partir de ese momento podemos empezar a subir la velocidad , y trabajamos ya con un movimiento que lleva camino de automatizarse.
Ahora bien ; Roma no se conquistó en dos días. Para llegar a la automatización , la soltura , la fluidez hace falta tiempo , o lo que es lo mismo ; paciencia . ( Como dice Michael Schenker ; practicar , practicar , practicar : paciencia , paciencia , paciencia ) . El que toca bien es alguien que ha sabido esperar practicando.
Hasta tal punto es importante practicar, que se puede decir que el nivel guitarrístico de cada uno, casi sólo depende del tiempo invertido. Al final, es difícil decidir quienes de los que están en la cima, lo están por su talento o por su trabajo.
Porque todos los que están arriba, sin excepción, han practicado mucho, mucho, mucho
PISTA 2 . EL RITMO
Por David Negrón
El resultado de lo que interpretamos, depende, al menos en un 50% del componente ritmo.
Cuando este ritmo está bien ejecutado, bien medido y lleno de intención, casi cualquier pasaje interpretado, suena profesional.
Si un fragmento está sólidamente articulado , la sensación en el oyente es de peso, de contundencia, e incluso de más velocidad ( La buena articulación consiste en mantener la medida del tiempo durante todas y cada una de las notas que contiene un fragmento. Por ejemplo , en un pesaje lleno de semicorcheas , la articulación será buena si en efecto , todas las notas tienen realmente el valor de una semicorchea) .
Muchas veces asumimos que lo que nos impresiona de una interpretación es básicamente la elección de las notas . Pasamos por alto que si la ejecución rítmica fuera deficiente , sean las notas que sean , no nos sonaría convincente.
Por contra , si como experimento , interpretamos un pasaje sin sentido melódico , pero con impecable ejecución rítmica , el resultado es otro . Puede que suene raro , psicodélico o poco comercial , pero suena profesional .
El ritmo es por lo menos la mitad en un guitarrista , y en cualquier músico. En un principiante, lo primero que destaca es su inconsistencia en el ritmo. Es su rasgo distintivo.
No se puede concebir un sonido profesional, efectivo, si hay problemas con el tempo. Esto afecta por igual a bandas e intérpretes.
Así, es absolutamente imprescindible , el trabajo con el METRONOMO. Escalas, riffs, acordes todo debe pasar la prueba del metrónomo.
Es fundamental saber tocar encima de un metrónomo (Metrónomo , claqueta) con naturalidad, sin salirnos , sin pararnos , sin tirones , sin cruzarnos , sin problemas. El objetivo es tocar tan encima , tan exacto , que, incluso, lleguemos a «taparlo» con nuestra ejecución , a no escucharlo .
Una sesión de prácticas con metrónomo cunde el doble. Al principio puede que nos moleste un poco o nos sature los oídos, pero debemos acostumbrarnos a convivir con el.
Metrónomo de cuerda o digital, caja de ritmos, secuenciador , teclado cualquiera vale. Lo que sí es importante es que resulte fiable.
Una buena sesión de prácticas incluye necesariamente el uso de una claqueta. Podemos practicar sin ampli , sin apuntes , pero nunca sin metrónomo bueno , y sin guitarra.
Hay muchos guitarristas ( Y sorprendentemente le ocurre también a muchos bateristas principiantes ) que, al principio, consideran que es el sentido del ritmo es innato. Piensan que el ritmo se lleva dentro y que el hecho de tener cierta facilidad con el instrumento supone no tener problemas con el ritmo .
Esto es un GRAN ERROR. El rimo se debe trabajar con intensidad y constancia . Nuestra perfección a la hora de la ejecución rítmica mejora con el tiempo y el trabajo duro . Finalmente el ritmo se domina de la misma manera que se llega a dominar el solfeo o el manejo de un ecualizador ; con trabajo constante.
Muchos músicos se dan cuenta de esta realidad cuando se meten en un estudio a grabar en serio. Allí , se graba siempre con claqueta y un buen productor entre otras muchas cualidades tiene una finísima percepción de los errores en la ejecución del rimo. A veces ya es demasiado tarde y se escucha al productor decir en voz baja; Vamos a buscar a otro
PISTA 3 . LA TECNICA
Por David Negrón.
Hay muchas formas de entender el concepto de técnica.
Hoy por hoy, cuando hablamos de un guitarrista técnico,
normalmente entendemos por ello que nos referimos a
guitarristas muy rápidos, precisos con la mano derecha
y espectaculares con la izquierda. Sobre todo ubicados
en el ámbito del Heavy Metal , el Rock Neoclásico o el Jazz.
Esa es una forma de técnica. Pero hay mas.
Hay muchos estilos , en principio menos asociados
al virtuosismo , que , de alguna manera requieren
algún tipo de técnica. En realidad , todos los guitarristas
históricos , a su manera, tienen mucha técnica.
A priori , algunos guitarristas pueden parecer menos
impresionantes, pero en realidad no es fácil imitarles,
sonar como ellos, reproducir su forma de tocar.
Parece sencillo, pero luego resulta que no lo es tanto.
Afinar determinados bendings, el vibrato, la intención rítmica,
la limpieza, la articulación, la musicalidad , el toque ,
todo requiere su propia técnica.
Según el diccionario , la técnica es el conjunto de trabajos
realizados con habilidad e ingenio para obtener resultados ventajosos
, es decir , para la resolución económica de un problema relacionado
con la obtención y producción de algo útil.
En lo que a los guitarristas se refiere , la técnica es
lo que nos permite hacer lo que queremos. Es aquello
que nos permite acortar el camino entre lo que oímos en nuestra
cabeza , lo que pretendemos y lo que al final conseguimos
que suene. Alguien que no sabe tocar , puede llegar a pensar en riffs ,
solos , melodías , pero si le ponemos la guitarra en la mano ,
no es capaz de hacer nada porque no posee la técnica para hacerlo.
Si nuestra hada madrina nos dotara de una técnica ABSOLUTA,
imaginaríamos un solo, con todos sus detalles, y posteriormente
seríamos capaces de ejecutarlo como una imagen exacta ,
sin necesidad de practicar ni de estudiar .
La técnica consiste en depurar el componente psicomotriz, ya sea para un arpegio neoclásico o para un bend con vibrato Hay que trabajar la musculación, la coordinación, la resistencia, la precisión, la intensidad, la independencia, la flexibilidad, la agilidad, la fluidez , todo para que nuestros dedos hagan exactamente el movimiento que les pedimos, en el momento que lo pedimos y de la forma que queremos . El objetivo es aumentar lo mas posible la calidad de nuestra ejecución.
Hay muchas formas de trabajar la técnica, dependiendo del estilo que nos interese. Pero sea como sea, hay que trabajarla y mantenerla, (preferentemente a diario) , para que nuestra maquinaria este constantemente engrasada y a punto. Si dejamos de tocar mucho tiempo hay que volver a calibrar nuestra máquina. Perdemos la precisión. Nuestras ideas fluyen, pero nuestros dedos de la mano izquierda no responden, se cansan la mano derecha pierde precisión, y entre la derecha y la izquierda se pierde sincronía.
Trabajar la técnica supone trabajar la flexibilidad , la resistencia y la potencia de nuestra musculación . También supone potenciar la independencia de dedos y manos . Nos permite aumentar la velocidad de ejecución y hace que nuestros movimientos sean mas precisos . Es un tipo de trabajo encaminado a mejorar nuestros reflejos y mejorar la coordinación. Y todo , de forma optimizada , es decir , evitando todo aquello que sea superfluo o inútil y que nos haga consumir mas energías que las estrictamente necesarias. La idea que todo movimiento sea lo mas económico y eficaz posible.
Para los ejercicios mas físicos , es recomendable calentar un poco antes de ponernos con ellos para evitar lesiones o sobrecargas innecesarias . En una buena sesión de prácticas debemos dejar para el final los ejercicios que nos exijen mas fuerza o resistencia y empezar por los que nos requieren mayor concentración.
Un futbolista no demuestra en el campo lo bien que hace flexiones con las piernas, pero aun así tiene que hacer muchas para estar a punto para los partidos.
PISTA 4 . EL REPERTORIO
Por David Negrón
Es absolutamente imprescindible tener un repertorio lo mas amplio posible. Cuanto mas preciso, mejor. Hay que saber tocar muchos temas y hay que aprender temas nuevos constantemente.
También hay que memorizarlos. Un buen guitarra es como un reproductor de audio cargado de temas. Temas de distintos estilos , de todos los intérpretes que podamos , de grupos , de solistas y hasta de estilos en los que no hay guitarra por ningún lado .
Se sabe que la mayoría de los guitarristas históricos , antes de llegar al estrellato , pasaban su juventud aprendiéndose temas de sus ídolos . (Algunos como Hendrix o Page eran músicos de sesión antes de iniciar sus propias carreras , lo que a buen seguro les dio un montón de recursos y de experiencia).
Si no se memorizan los temas, no nos calan . No podemos ir mejorándolos poco a poco. No vamos acumulando trucos, ideas, feelings, acordes, recursos
Tocar la guitarra es como aprender un idioma. Si yo quiero dominar el chino, a parte de aprender las letras, las palabras, etc , lo que tengo que hacer para hablar igual que un nativo es CONOCER EJEMPLOS, cuantos más mejor.
Una vez que tenemos cientos de ejemplos en la memoria, podemos hilarlos para construir nuestro propio discurso (tienen que estar memorizados. No podemos hablar chino con el diccionario/partitura en la mano porque entonces no resulta creíble)
La forma de aprender el acento, la entonación, es escuchando a nativos y tratando de IMITARLES.
La forma en que todos los grandes guitar-hero han llegado a conseguir su propio discurso, ha sido empezando por imitar. Primero tenemos que memorizar, copiar y finalmente sintetizar y asimilar, y sobre esa base se puede crear un discurso nuevo.
Hay que conocer el repertorio mas influyente del estilo de música en el que queremos profundizar. ¿Cómo se puede crear algo nuevo si realmente no conocemos bien en profundidad aquello sobre lo que queremos innovar?
Con la guitarra, conocer no solo es haber escuchado. Es ser capaz de tocarlo. Solo entonces captamos la esencia. Los temas se ven muy distintos después de interpretarlos .
Al aprender temas nuevos , salvo que sean extremadamente sencillos , tardamos un tiempo en cogerles el punto. Incluso podemos tardar años en llegar a pulirlos del todo. (En el caso de los mas grandes no lo lograremos ni aún viviendo tres vidas !!) . Pero eso no debe desanimarnos . Montamos un tema , lo practicamos , lo dejamos aparcado un tiempo , lo retomamos , lo volvemos a dejar . Y así sucesivamente . De esa manera , cada año mejoran nuestras interpretaciones.
Lógicamente a la hora de imitar, es IMPRESCINDIBLE que lo hagamos con los mas grandes, los relevantes, los históricos. Mucha gente que toca la guitarra arruina sus posibilidades por estudiar a guitarristas poco adecuados. ( Y ¿quiénes son los grandes? . Echarle un vistazo al artículo Guitar Gods)
Es importante en este sentido ser abiertos y recordar que no todos los guitar-heroes entran a la primera . Hay que escuchar y escuchar hasta dar con lo que ha hecho grande a cada uno.
También es importante tener la certeza de que nuestra fuente de información es fiable .
De nada sirve todo el trabajo que hacemos con la guitarra si no se concreta en un repertorio listo para ser interpretado en cualquier momento. , extenso y variado.
PISTA 5 . LA TEORIA
Por David Negrón
No es imprescindible , pero ayuda mucho . Son de sobra conocidos los casos de un buen número de guitarristas históricos , casi de cualquier estilo , que han sentado las bases de la guitarra moderna , sin apenas tener conocimientos teóricos , sin saber exactamente por qué sonaba bien lo que tocaban .
Para los que no tenemos el talento de Django Reinhardt , el conocimiento teórico nos pone las cosas mucho mas fáciles .
Para profundizar en cualquier tipo de estilo , es una gran ayuda conocer la base armónica , melódica , rítmica y estética sobre la que se apoya . Para poder estudiar a fondo a un compositor o a un género , para poder profundizar en una sonoridad , el conocimiento teórico es fundamental .
De alguna manera , el movimiento musical , se cimenta sobre una serie de reglas . Reglas a las que responde sistemáticamente nuestra percepción auditiva . ( Hasta un recién nacido muestra mas interés por una Escala Mayor que por una sucesión de sonidos en los que sus longitudes de onda están escogidas al azar , es decir , lo que llamamos desafinados ).
Estas reglas convierten a la música en algo parecido a un lenguaje. Si seguimos las reglas , el que nos escucha , nos entiende con facilidad , si no , el mensaje resulta confuso. A esta conclusión nos puede llevar nuestro oído , sin mas ayuda . Pero si estudiamos formalmente estas estructuras , estos clichés ( armonías , escalas , acordes , tonalidades , relaciones entre todos ellos . ) todo se nos hará mas sencillo y práctico.
Hay guitarristas , que cuando empiezan a profundizar en el estudio teórico , a medida que aumenta su conocimiento , les invade una cierta sensación de decepción . A menudo llegan a pensar que no queda nada por inventar y que la teoría musical machaca la creatividad y la libertad expresiva. ( Hay mucha lógica casi matemática detrás de la teoría musical ).
Pero que nadie desespere . La teoría musical no es mas que una herramienta . Ser un erudito de la teoría musical , no es garantía de éxito .
El conocimiento teórico profundo , básicamente nos ayuda a saber mas , y por tanto a conocer mejor. Eso significa que al saber mas , probablemente no cometeremos cierto tipo de errores que cometen los que saben menos .
Si sabemos mas , nuestro nivel de exigencia hacia nosotros y hacia lo que escuchamos , sube mucho . De la misma manera , somos capaces de identificar mejor a los buenos y a valorar mas sus aportaciones y su trabajo.
Hay que decir que , para romper las reglas , lo primero es conocerlas bien . Solamente se puede ser realmente revolucionario si se conoce en profundidad aquello que se quiere revolucionar.
Por último , hay un cierto relativismo en lo que a la percepción musical se refiere . Hay quien dice que no existen las disonancias , si no oídos poco educados . También hay muchas consideraciones culturales , que hacen que casi no haya reglas universales . ( La misma afinación de los instrumentos y la división de la octava varía según la época y la cultura ).
El conocimiento teórico nos permite también afrontar esta cuestión. Aun así , pese a este aparente todo vale hay unas normas , unas reglas , unos standards que es importante aprender para entender por que , a priori , unas cosas funcionan mejor que otras .
Además todo este conocimiento nos aporta confianza a la hora de encarar temas , estilos y cualquier tipo de repertorio. Algunos guitarristas se sienten un poco inseguros conscientes de sus lagunas teóricas .
y ¿Que pasa con el solfeo? . De nuevo , podemos decir que no es absolutamente imprescindible . Se puede ser un guitarrista histórico sin saber leer música. ( También megaestrella de la ópera!!) .
La lectura tonal solamente es imprescindible para determinado tipo de trabajos ; algunas orquestas , televisión , cine , algunos trabajos de estudio En realidad , en Rock ,a veces , es mas útil el cifrado. (muchas veces no se trata de saber si Eddie Van Halen tocó un Re b , si no en qué lugar del mástil lo hizo , y de qué manera lo ejecutó). En el Rock es muy importante la interpretación y el pentagrama a veces no nos da suficientes pistas.
En cambio, la lectura rítmica , es muy útil , por no decir casi imprescindible. La lectura rítmica implica todo lo relacionado con interpretar y transcribir ritmo. Conocer el valor de las figuras y los silencios . Diferenciar entre tipos de compases y dominar conceptos rítmicos. Leer y también ser capaces de transcribir todo lo referente al ritmo.
Es un grandísimo avance para un guitarrista , ser capaz de ver y tocar la parte rítmica. En el momento en que somos capaces de visualizar un ritmo , no como sucesión de sonidos (de forma analógica) , sino como figuras y símbolos inequívocos , como notas concretas ( de manera digital ) , somos capaces de recordarlo mejor , de entenderlo mejor , de ejecutarlo sin vacilar , en definitiva , de interiorizarlo.
Para ejecutar una síncopa , lo mejor , es , saber de qué se trata exactamente.
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
Por David Negrón
Imprescindible. Es lo que se espera de cualquier guitarrista. Improvisar de forma convincente en el mayor número de estilos posible.
Como todo , la improvisación se debe trabajar constantemente , con la mayor regularidad posible . Si solamente trabajamos esta área de vez en cuando , siempre tendremos la sensación de que no valemos para improvisar . Como si los que improvisan bien hubieran nacido sabiendo.
Para abordar una improvisación , lo primero , lógicamente , es conocer bien las escalas que podemos utilizar sobre una base de acordes determinada.
La primera recomendación para enfocar una improvisación es conocer lo mejor posible la base sobre la que vamos a tocar. Ser capaces de tocar la progresión de acordes en cuestión. Esto nos va a permitir tener el oído bien hecho a los acordes , a la armonía y poder interiorizar el sentido rítmico y el pulso del tema.
En líneas generales , cuando un solo funciona , improvisado o no , es porque las notas mas importantes del solo ( las de mayor duración y las que caen en tiempo fuerte ) tienen relación con el acorde que suena en su mismo tiempo. Si improvisamos sobre un La menor , durante el tiempo que dura este acorde , las notas de la escala que mejor suenan , son las de La menor. ( La , Do , Mi , Sol ) . El resto de notas nos sirven para enlazar y enriquecer las del arpegio.
Esto , siempre es así. Se puede hacer de oído o conociendo detalladamente cuáles son las notas sobre las que hay que tocar en cada momento y teniéndolas localizadas en el mástil. La mayoría de los guitarristas utilizan a la vez las dos formas. Sea como sea , se trata de tocar sobre las notas del acorde que suena en cada momento.
La mayoría de los grandes improvisadores han desarrollado sus ideas a partir de las ideas de otros. La música , como un lenguaje que es , funciona a través de frases hechas , de coletillas , de clichés , de standards. Cuantos más conocemos , mas discurso , mas recursos mas posibilidades de expresarnos. (Al aprender un idioma nuevo , al principio , aprendemos y copiamos literalmente frases hechas . Frases que sabemos que funcionan y que usan los nativos . A partir de ahí , desarrollamos nuestro discurso . Primero copiamos y luego creamos)
En principio , no hay problema en que nuestras influencias sean evidentes. Nos fijamos en guitar héroes que a su vez han tomado ejemplo de otros guitar héroes que les han precedido.
Un buen truco para afrontar una improvisación es fijar primero un solo. Esculpimos un solo nota por nota tranquilamente. Luego lo memorizamos y lo repetimos . A partir de esa base es mucho mas fácil hacer variaciones y de alguna manera autoplagiarnos. Funciona muy bien , y además nos sirve como guión por si la musa que nos inspira nos abandona en un momento dado.
La improvisación pura no existe. Cuando un guitar hero se sube a un escenario , a la hora de improvisar no se la juega con algo totalmente nuevo. Lo normal es tocar ideas , fragmentos que ya están aprendidos , automatizados y que se colocan en un tiempo y en un orden determinado con la confianza de que todo va a funcionar.
Un buen truco para improvisadores principiantes es , comenzar por improvisar con pocas notas . No mas de ocho. Cuantas menos notas tengamos de partida , mas fácil será encontrar las notas del acorde y conseguir un fraseo efectivo . Así , aprenderemos antes la relación que tiene cada una de esas notas con la progresión de acordes sobre la que improvisamos. Al comienzo , el largo y ancho del mástil nos puede hacer sentir un poco perdidos . Con tantas notas a nuestra disposición las posibilidades son casi ilimitadas , y es mas difícil dar con las sonoridades acertadas .
En definitiva , nuestros dedos tienen que aprender y memorizar cómo suena cada nota y qué efecto produce sobre el acorde que está sonando. Esto es más sencillo si vamos poco a poco ampliando nuestro territorio conocido , en el que nuestra improvisación funciona .
Hay muchos improvisadores noveles que conocen las digitaciones que necesitan , pero no saben qué hacer con ellas. No saben dónde debe descansar el fraseo (notas del acorde) , ni cuándo hacerlo (tiempos fuertes). Ante la disyuntiva muchos toman la opción de ametrallar sin misericordia las notas de la escala , sin pausas , sin silencios , en definitiva sin asumir el riesgo de parar en notas que funcionen. Sin mojarse . (En realidad ese problema no sólo lo tienen los principiantes )
La dificultad de la inprovisaciión esta en caer en el momento y lugar adecuado y ser capaz de dominar los silencios y las pausas. El silencio quema a los poco expertos.
Otro factor crucial , sobre todo en Rock , es la interpretación. No basta con tocar las notas adecuadas en el momento justo . Hay que darles expresividad . Hay que arrastrar las notas (glissando) , vibrarlas (vibrato) , utilizar el bending , jugar con la dinámica , con la intención rítmica y hacer uso de las muchas técnicas de interpretación que utilizan los grandes. (Stacatto , palm mute , chicken picking , ) . Si fallamos en el apartado de la interpretación sonamos robóticos y todo lo demás es inútil . Si no interpretamos , sonamos como un archivo midi , como un móvil de los antiguos , como fantasmas. En realidad , no sonamos. Los grandes guitarristas tienen refinadas y personales interpretaciones y eso les hace únicos e inconfundibles .
En resumen , no se trata de empezar improvisando como una superestrella , sino de que lo que hagamos , mucho o poco , rápido o lento , sea efectivo , que tenga sentido , que transmita .
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
Por David Negrón
Fundamental. Imprescindible. En el capítulo 3, hablábamos de que la técnica, es, ese elemento que nos permite llevar a la guitarra aquello que pensamos , que tenemos en la cabeza.
La educación auditiva consiste en trabajar toda la parte de lo que suena en nuestro interior, la representación mental del sonido.
Maestros como Steve Vai , han dedicado una buena parte de sus esfuerzos a mejorar en este aspecto , conscientes de que cuanto mayor es nuestra competencia en educación auditiva , mejores son los resultados a la hora de tocar . Significativamente mejores .
En la formación clásica todo lo relacionado con el solfeo , en realidad , lo que se consigue , además de la lectura , es la educación auditiva . La investigación actual orientada a mejorar la actividad musical en niños pequeños , busca educar el oído , incluso en niños prenatales.
Hay varias áreas de trabajo. La primera consiste simplemente en ser capaces de memorizar fragmentos musicales. Aunque resulte sorprendente cuando oímos por primera vez un pasaje y luego lo silbamos, lo normal es que si el pasaje es nuevo , lo silbemos incorrectamente.
Solamente unos pocos de entre miles, son capaces de reproducir con exactitud un pasaje musical con una sola escucha. Se llama oído absoluto, pero tranquilos, muy pocas personas lo poseen. Las asignaturas de educación auditiva de conservatorios y escuelas van orientadas a que nos aproximemos a ese oído absoluto.
El resto contamos con un oído (oído relativo) que necesita de varias escuchas para poder memorizar un conjunto de notas. Aún con eso, el oìdo es traicionero. Muchas veces creemos tener ya asimilada una melodía (incluso de temas que llevamos años escuchando) y a la hora de silbar o tararear esta melodía, seguimos cometiendo errores. El oído generaliza, da por supuesto, pone y quita, de forma dinámica , por lo que no es exacto. Nuestra percepción es subjetiva , y esta sujeta no a lo que escuchamos sino a lo que oímos .
Dicho esto, hay que tener en cuenta que es muy difícil interpretar con la guitarra un pasaje que no tenemos correctamente grabado en nuestro disco duro mental, y sólo podemos asegurarnos de que esta bien grabado si somos capaces de tararearlo con exactitud.
Si no somos capaces de hacerlo sin guitarra, con el instrumento , al ejecutar la pieza , aparecerán mas errores y surgirán mas problemas.
La capacidad de memorizar melodías, mejora con el entrenamiento. Es muy sencillo, se trata de memorizar y luego silbar o tararear fragmentos musicales,y hacerlo a diario.
Un paso mas adelante sería llevar esas melodías que hemos grabado en nuestra cabeza, a la guitarra. En bruto, sin ayuda. Cualquier cosa, cualquier melodía, llevarlo a la guitarra. Con el tiempo, se trata de visualizar en el diapasón los sonidos que tenemos en el coco.
Ese viejo arte de sacar canciones cada vez se pone menos en práctica y es la herramienta que han utilizado nuestros queridos guitar héroes para mejorar .
La facilidad con la que podemos conseguir partituras hoy por hoy, hace que la gente no pierda el tiempo en lograrlo por su cuenta. Se gana en tiempo, pero se pierde el reconocimiento auditivo y en la facilidad y en la intuición a la hora de movernos por el mástil.
Los guitarristas históricos han aprendido de sus predecesores con la sola ayuda de un tocadiscos y su guitarra. Quizás mas trabajoso y lento, pero infinitamente mas eficaz y productivo.
La facilidad y la soltura con la guitarra esta estrechamente relacionada con nuestro nivel de educación auditiva.
En el peldaño mas alto de la educación auditiva estaría el entrenamiento en ponerle un nombre técnico a los intervalos, acordes, escalas y progresiones de acordes que oímos.
De la misma manera que le ponemos un nombre a un tema. Lo oímos y decimos: este es el Let it be. Podemos oír un acorde y decir acorde mayor u oír un intervalo y decir ; esto es un trítono
Muy útil. Hay programas informáticos diseñados para, en resumen, entrenarnos en este nivel, se trata de asociar un sonido con un nombre.
En el nivel pro de educación auditiva, estaría el transcribir los fragmentos que hemos sacado de oído a una partitura. Con entrenamiento y repetición, podemos llegar a leer una partitura y al mismo tiempo oírla y visualizar en el diapasón las notas y hasta imaginar el movimiento de nuestros dedos.
No podemos tener esta laguna. Muchas veces , los profesores de música moderna no hacemos suficiente hincapié en este tema debido a que nos es tan obvio y elemental , que olvidamos recordar a los alumnos que tienen que trabajar a diario en este área .
Por último , es importante recordar que para que se educar correctamente el oído , nuestro instrumento debe darnos un sonido fiable y afinado . Así el oído se va moldeando poco a poco y aprendiendo los sonidos. Por tanto , el instrumento debe tener un mínimo de calidad , debe afinar y octavar bien y debe mantener la afinación el mayor tiempo posible . Las cuerdas deben ser de este siglo (las cuerdas viejas no dan buena afinación) , y a ser posible deben ser del mismo juego.
Es recomendable saber afinar de oído la guitarra . Al principio cuesta un poco , pero con el tiempo vamos mejorando . No hay ningún guitarrista profesional que no sea capaz de afinar (de forma relativa) una guitarra.
Y mas importante aún es tocar con la guitarra afinada con un afinador electrónico. EL AFINADOR EXISTE!! . Hay que afinar la guitarra al comienzo de cada sesión , como mínimo.
Para terminar , insistir una vez mas en que quien guía a nuestros dedos es nuestro oído . Si nuestro oído tiene aprendido un fragmento de una determinada manera , a pesar de que demos orden a nuestros dedos de hacer otra cosa , es poco probable que lo hagan , ya que es el oído quien tiene las riendas.
Si queremos cambiar algo en nuestra ejecución ,no debemos dirigir nuestros esfuerzos a visualizar la frase de otra manera , o a concentrarnos en el movimiento de nuestros dedos , sino a modificar lo que nuestro oído ha memorizado , porque ,él es el que manda..
PISTA 8 . COMPONER
Por David Negrón
Componer es un gran complemento para ser mejores guitarristas. Nos permite conocer mejor el medio, el instrumento, el lenguaje musical y de paso a nosotros mismos.
Nadie puede enseñarnos a componer. Se nos pueden proporcionar ideas o recursos para desarrollar, plasmar y mejorar una idea. Pero la idea en si , surge del fondo de nuestra creatividad.
De alguna manera es un misterio. ¿Porque unas notas en un orden determinado son éxitos musicales, temas eternos y otras sencillamente no nos dicen nada ?. Al fin y al cabo no lo sabemos. Lo único que podemos hacer es ponernos a ello y poco a poco mejorar y conseguir que nuestra música vaya hablando progresivamente..
Para empezar, una rueda de acordes sencilla es un buen punto de partida. Encima ideamos una melodía y la ejecutamos con la guitarra, o la canturreamos. Si queremos ponerle letra a la melodía , lo mejor es hacerlo a la vez . Ponerle letra a una melodía ya hecha es mucho más difícil y viceversa. Lo mas efectivo es hacerlo todo al tiempo.
Ya tenemos un tema. Ya hemos arrancado. Probablemente no sea una revolución de los pilares de la historia de la música, y seguro que no se nos pasa por la cabeza enseñárselo a nadie . Puede que nos resulte hasta ridículo, o que sea muy evidente el parecido con el último disco que nos ha llamado la atención. Puede parecernos muy simple , moña , o con poco sentido.Pero ya hemos empezado.
Después del primer tema, el segundo , el tercero y así uno tras otro. Con el tiempo, los temas mejoran y nos alejamos cada vez mas de nuestras influencias, acercándonos a nuestra propia voz. Llega el momento en que hacemos los temas casi de un tirón. , o incluso sin una guitarra en la mano. A partir de ese momento es probable que lleguen nuestras grandes creaciones ; espontáneas, frescas, personales.
John Lennon decía que si uno tarda mas de 20 minutos en hacer un tema ,probablemente es porque ese tema no vale la pena .Quizás no debamos ser tan radicales , pero si es cierto que cuando tenemos buenas ideas , estas fluyen rápido , y cuando damos vueltas y vueltas a lo mismo , sin avanzar , los temas pierden la «chispa».
Se trata de hacer muchos temas. Algunos privilegiados han llevado a disco prácticamente todo lo que han escrito , pero no es lo normal. Lo normal es que haya que pasar por muchos temas de prueba hasta que empiezen a salir los buenos.
Muchas veces, los guitarristas son demasiado auto críticos con sus primeras composiciones, y eso hace que se convenzan de que no valen y abandonen. Es la razón por la que mucha gente no compone . Porque les resulten demasiado decepcionantes sus primeros temas .Piensan que lo de componer es una especie de don con el que se nace , cuando en realidad la composición , como todo , se trabaja .
Pero un guitarrista que no compone es un guitarrista con una gran laguna . Le falta algo .
No se trata de convertirse en el nuevo Bach. Se trata de progresar y de mejorar con nuestro instrumento . Se aprende mucho componiendo y valoramos la música de otra manera y, por que no, podemos llevarnos alguna sorpresa con nuestros propios temas . al fin y al cabo , nunca se sabe a dónde puede llegar nuestra música !!
PISTA 9 . GRABACION
Por David Negrón
Finalmente , después de haber trabajado duro con el ritmo , la técnica , la improvisación , etc llega el momento de escucharnos. Es absolutamente imprescindible al máximo , grabarnos con regularidad .
¿Se imagina alguien a un actor que nunca se graba y nunca ve sus interpretaciones?
La actividad guitarrística , en definitiva tiene dos destinos ; El estudio y el directo .
Grabarnos con regularidad nos permite ver errores , evaluar los progresos y además sirve de entrenamiento para cuando llegue la hora de la verdad .
Es muy común el síndrome de la luz roja. Muchos músicos ejecutan sin problemas hasta que alguien les dice que están grabando. Entonces pierden la fluidez , la soltura , la naturalidad y empiezan a surgir problemas por todos lados .
Sólo hay una forma de grabar con naturalidad ; grabar mucho.
Como siempre , cabe esperar que nuestras primeras grabaciones sean absolutamente decepcionantes y nos llevemos una enorme sorpresa al escucharnos tocando catastróficamente piezas que creíamos dominadas. Estáis avisados!! . Pero como todo , con la práctica llega la mejoría.
Al grabar aprendemos trucos y técnicas muy útiles , cosas de las que no nos damos cuenta hasta que las escuchamos, cosas que no se pueden aprender de otra manera.
También aprendemos de producción. De todos aquellos detalles que hacen que un tema funcione . Desde dónde colocar el solo de guitarra en un tema , hasta el tipo de ecualización que necesitamos para los bombos.
Nuestras grabaciones deben ser habituales. Hoy por hoy casi no hay excusas . Cualquier ordenador puede funcionar como grabadora multipista.
Es interesante guardar todo el material que grabamos. Todo es información muy útil para el futuro .Son posibles ideas y es un recordatorio del nivel que teníamos en un momento dado. Al escuchar nuestras interpretaciones , nos evaluamos desde otra perspectiva , y esto es imprescindible para analizarnos con exactitud y mejorar. Lo que oímos mientras tocamos no se parece mucho a lo que oímos cuando no estamos tocando. (Es algo parecido a la sensación que tenemos al oìr nuestra voz grabada. Cambia mucho)
Es muy revelador escuchar las grabaciones en frío. La percepción que tenemos de lo que hemos grabado varía con el paso del tiempo . Muchas veces de forma sorprendente. Para mal y para bien.
También es buena idea grabarnos en vídeo . Esto nos permite ver nuestros movimientos para corregir posturas , y optimizar los movimientos , eliminando los desplazamientos inútiles. Un guitarrista también entra por los ojos . No sólo debemos tocar bien , también debe parecer que lo hacemos bien. No es muy estimulante ver a un guitarrista tocando con la cara , el aspecto y la pinta de alguien que está esperando el ascensor para bajar la basura .
Al meternos en el mundo de la grabación , de paso , nos introducimos en el campo de los efectos y la electrónica aplicada a la guitarra . Para un guitarrista del siglo XXI es imprescindible dominar este campo .
Hay que conocer para que sirven todas las funciones de un amplificador . Hay que aprender a ecualizar y conseguir el sonido que buscamos.
Hay que saber que tipos de efectos existen , que parámetros tiene cada uno , en que orden se colocan , quién los usa y para qué.
El factor crucial que hace que un guitarrista suene bien , por encima de todo es el propio guitarrista , sus dedos . No debemos llevarnos a engaño . Un crack suena bien con cualquier equipo , con cualquier guitarra , con cualquier ampli , sin efectos , hasta sin reverb. Muchas grabaciones legendarias están hechas con sonidos mas que discretos y aún así siempre serán grabaciones eternas. .
Dicho esto , lo cierto es que los cracks usan efectos , tecnología, buenas guitarras y buenos amplis. Es un medio que debemos dominar para conseguir mejores resultados .
Hay que conocer las distintas formas de grabar una guitarra . Que efectos aplicar , de qué manera. Que sonido es efectivo para cada parte etc. Hay que saber manejar tarjetas de sonido y mesas de mezclas. Conocer algún software y dominarlo poco a poco . Cuanto mas conozcamos todo esto , más cómodos nos sentiremos en un estudio profesional cuando llegue el momento .
Para una buena grabación pronto nos daremos cuenta de que nuestro equipo debe estar en el mejor estado posible. Desde la instalación eléctrica , los cables , las clavijas , hasta las guitarras y los amplis . Ya hemos hablado en otro capítulo que la guitarra debe ser fiable y las cuerdas deben ser posteriores a la última glaciación.
Para un buen resultado en una grabación , el juego de cuerdas debe ser nuevo y el ajuste de la guitarra debe ser el adecuado para lo que buscamos .Si usamos amplis a válvulas , es importante que estas estén en buen estado . Las unidades de efectos deben tener la alimentación correcta y si usamos baterías deben estar nuevas .
Hay una larguísima cadena de factores que influyen en una grabación para que sea un éxito . La producción , el equipo , la técnica de grabación, la masterización etc.
Como guitarristas también debemos conocernos y saber qué circunstancias nos hacen rendir al máximo para conseguir grabaciones frescas y convincentes .
Todo estos detalles no se pueden aprender de ningún libro . Tenemos que grabar, lo mas posible , con regularidad.
PISTA 10 . EL DIRECTO
Por David Negrón
Tocar en directo , en definitiva es , junto con la grabación , la actividad principal hacia la que deben dirigirse los pasos de un guitarrista . Tocar para los demás , tocar con los demás.
No podemos estar eternamente encerrados en nuestra habitación , tocando sólo para nosotros mismos . No tiene sentido .
Alguien que hace cuadros , los hace para colgarlos en alguna parte donde puedan verse , no para esconderlos en las simas infernales del planeta prohibido , alejados de toda posibilidad de exhibición.
Para el que nunca ha tocado en directo, o con otros instrumentistas , o para algún tipo de público, y no tiene pensado hacerlo , decir que , por muy bien que crea que se lo está pasando en su guarida solito , se está perdiendo lo mejor.
Además , el progreso con la guitarra va directamente ligado con el hecho de tocar con gente y enfrentarnos a ser escuchados. Es absolutamente imprescindible.
Casi todos los alumnos que llevan cierto tiempo asistiendo a clases , pero que nunca han tocado con nadie ni para nadie , llega un momento en el que se dan cuenta que dejan de avanzar . En ese punto , ningún manual , ningún profesor les puede hacer salir del atasco . Solo tocar con otros . Siempre es lo mismo .
Que nadie se engañe ; el que no toque en directo , o con gente , se estancará muy pronto y siempre le faltará algo para sonar convincente . Hasta que no toquemos ante alguien , no existiremos como guitarristas , y nada será de verdad .
Aquí es donde los que nunca han tocado con nadie piensan ; Pero si yo estoy muy verde y toco fatal! . No importa , se trata de buscar a alguien que tenga nuestro nivel , o mejor aún , que lleve mas tiempo que nosotros tocando , y se anime a juntarse para hacer algo .
Hay que tener en cuenta que nunca se está lo suficientemente preparado para tocar con otros , ni para tocar en directo. Así que si esperamos años y años a recibir una señal cósmica que nos indique que estamos listos , esperaremos eternamente .
Muchos guitarristas esperan a coger nivel para tocar con gente. Como no se sienten con nivel , no tocan con nadie y como no tocan con nadie no cogen nivel .
Hay cosas que solo se pueden aprender tocando con otros . Y después de un tiempo tocando con gente, tendremos que lanzarnos a tocar en directo y en ese momento , de nuevo habrá otro montón de cosas que tendremos que aprender en el escenario . Cosas que nadie nos puede enseñar .
Cuanto antes empecemos el proceso , antes aprenderemos lo necesario , antes nos soltaremos , y este progreso se disparará .
Solo hay una forma de aprender a montar en bici ; montando. No se puede aprender a base de manuales , ni viendo a otros hacerlo . Tenemos que montar y darnos algún que otro porrazo. No hay otra manera.
Para tocar en directo hay que ensayar todo lo posible , pero no entretenernos demasiado . Hay que lanzarse cuanto antes . Si retrasamos el estreno , retrasamos nuestro avance. Además , los ensayos son mucho mas productivos cuando hay una fecha a la vista. Bajo presión el avance es mucho mayor.
Si a corto plazo no nos es posible tocar en directo , hay que tocar con gente , y hay que acostumbrarse a tocar para alguien . Aunque sean sólo un par de amiguetes. (si son muy amigos , por muy mal que lo hagamos no tendrán reacciones violentas).
El sentido del ritmo , de la dinámica , del pulso , la musicalidad , solo cuajan cuando empezamos a tocar con alguien . La habilidad para disimular los fallos , la rapidez para reengancharnos si nos perdemos , la capacidad de improvisar cuando pasa algo con lo que no contamos , la capacidad de concentrarnos , el dominio de los nervios No se puesen aprender en ningún otro sitio que no sea el directo!!
Cabe esperar , que nuestros primeros directos no entren en los anales de la historia de la música moderna . Pero así hemos empezado todos. Sonando mal al principio y mejorando después. Hay que pasar por malos directos ,por conciertos sin público ,por algun que otro naufragio , y por un montón de cosas hasta que se empieza a sonar realmente bien . Es el camino que hay que recorrer.
Hay que tener muy en cuenta que en los primeros directos vamos a dar un nivel muy por debajo de lo que estamos acostumbrados. Todas las circunstancias nuevas van a hacer que nuestro nivel de un bajón muy significativo y que pensemos en casa me sale mejor. Es lo normal. Como todo , cuanta mas experiencia se acumula , mejor salen las cosas. ( En realidad , el público no es tan exigente como lo somos nosotros con nosotros mismos y son pocos los que se dan cuenta de la mayoría de nuestros errores. )
En realidad , la actitud con la que salimos a tocar es esencial. No es lo único que nos hace sonar bien , pero sin una buena actitud no hay posibilidad de que las cosas funcionen. Hay que salir a tocar sin nervios pero con tensión y con determinación.
Al final , cuanto más toquemos mejor . En el mayor número de grupos posible (incluso en varios grupos a la vez) , con la mayor variedad de estilos y formaciones . Todo es experiencia , que probablemente es nuestra mejor arma .Hay que recordar que el diablo sabe mas por viejo que por malo!
Por último y tan importante como tocar con gente es ir a ver tocar a la gente. A cuantos mas , mejor. Es muy interesante ver a toda clase de grupos , pero no debemos descuidar a los mejores . ¿Tomaríamos en serio alguien que dijera ser muy aficionado al Basket y que quiere jugar bien y sólo ha visto jugar a la gente de su bloque de pisos?
¿Tomaríamos en serio a alguien que dijera que quiere jugar bien y que nunca ha jugado con nadie? ¿Ni siquiera un partidillo?
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJOPor David Negrón
Si a cada vez que nos ponemos a tocar la guitarra
hay que ir a por ella al trastero, el afinador lo tiene
el vecino del 5º, y el ampli esta encima del armario ,
que esta en el cuarto de un hermano, y al bajarlo
debo tener cuidado de no despertarle para no
aplastar al perro a lo largo de la semana vamos
a tocar mas bien poquito.
Bromas aparte , independientemente del equipo
que dispongamos, del que nos podamos permitir ,
es una grandísima ayuda, tenerlo todo preparado,
y a punto para tocar.
La idea es enchufar y listo. Cuanto mas fácil sea
empezar, más tocaremos, más aprovecharemos,
y más ganas tendremos de repetir.. Influye muchísimo,
y cuantos más años llevamos tocando, más todavía.
Los hay que disponen mas o menos de espacio,
pero siempre hay alguna manera de mantener un
pequeño rinconcito con todo a punto para tocar.
En casos de falta total de espacio o incompatibilidades
con los que nos rodean, hay muchos dispositivos para
enchufar la guitarra y funcionar a través de auriculares
con un sonido atractivo y totalmente portátiles.
Si además podemos tener a mano un ordenador, mejor todavía. Hoy día, el ordenador es una herramienta DEMASIADO útil como para prescindir de ella. Funciona como metrónomo, grabadora, pista de acompañamiento, biblioteca de Mp3, editor de partituras , editor de audio(por ej. para ralentizar un fragmento), reproductor de video
Un buen truco para organizarnos el trabajo es anotar todo lo que vamos practicando . Ejercicios , temas , … todo . Podemos crear una carpeta en el ordenador con todo clasificado por meses , años , áreas de trabajo… Así , llegado el momento de planificar una sesión , o una temporada , podemos ver a que aspectos le hemos dedicado mas o menos tiempo y hacia donde podemos encaminar nuestros pasos . Es muy interesante tomar nota de todas las ideas que nos surgen para poder desarrollarlas en el futuro y anotar en el momento las dudas que nos van surgiendo para preguntarselas a nuestro «profe» lo antes posible.
Es una gran ayuda tener una silla cómoda. Una silla en la que podamos pasar muchas horas. Lo ideal es que sea lo mas alta posible, que nos obligue a tener la espalda recta, y las piernas estiradas . Si tiene respaldo mejor. Son poco recomendables los bordes de los sofá-camas, o tocar sentados en el suelo. Cuanto menos encojidos estemos, menos notaremos la diferencia cuando nos pongamos a tocar de pie.
En nuestro lugar de practicas, es interesante tener los efectos listos para utilizar , ya preparados. Nuestra pedalera digital o nuestra ristra de pedales vintage deben estar siempre conectados. Tocar con efectos, da ideas y nos permite dominar poco a poco nuestro set up de pedales.. .. En realidad , si los efectos están a mano lo pasamos mejor tocando y eso en definitiva nos hace tocar mas y por tanto tocar mejor.
Conviene no tener un follón de cables donde estamos practicando. (los cables duran menos, y la sensación de no poder ni movernos no nos anima a pasar horas y horas tocando). También ayuda mucho tenerlo todo a mano; partituras, Mp3, apuntes, bolis papel, púas, slide
Hay muchos detalles que ayudan a que el entorno sea atractivo;. Guitarras colgadas de la pared, decoración,, una mesa con el ordenador, una mesita de mezclas , un par de escuchas,, una buena iluminación , ventilación., También es importante tener a mano todas las herramientas que necesitemos para ajustar y limpiar la guitarra.
Para meterle horas a ejercicios repetitivos , nos conviene tener un lugar cómodo donde poder fijar la vista .Puede ser una ventana, un espejo, un monitor con imagines (sin audio, por supuesto), o utilizar el largo de la habitación. Parece una tontería , pero si tocamos pegados a una pared lisa, sin otra cosa que ver , se nos harán mucho mas duras, las horas de práctica.
En principio si tocamos a las mismas horas del día y el mismo numero de horas, nos es mas fácil rendir y conseguir mayor concentración. Se trata de coger hábito . Si nos acostumbramos a tocar a diario , llega un momento en que se convierte en una costumbre , cada vez cuesta menos ponerse y los resultados no tardan en llegar.
Por ultimo, aunque sea obvio, conviene recordar que es IMPRESCINDIBLE tener la guitarra en buenas condiciones.
Como ya hemos comentado , las guitarras fueron creadas con clavijas para afinarse. Hay que afinarlas al empezar CADA SESION, y por lo menos una vez cada hora, si estamos tocando continuamente. En directo se suele afinar cada dos o tres temas, y en el estudio cada dos o tres TOMAS.
Las cuerdas tienen que ser (el juego entero) DE ESTE SIGLO. Para los grandes directos, se usa un juego nuevo cada vez. Y en las sesiones de grabación PRO, se llega a cambiar el juego incluso dentro de una misma sesión. Para el guitarrista mas novato, 3 o 4 cambios de juego al año es lo mínimo.
La guitarra debe tener un buen ajuste. Debe octavar bien, tener una buena acción (altura de cuerdas), adecuada al estilo y a nuestra forma de tocar. Debe estar limpia para que tengamos ganas de tocarla (y que los a los demás no les resulte desagradable verla ni tocarla si se da el caso ).
Unas nociones básicas de luthiería nos van a ayudar mucho a conseguir un mejor ajuste y adecuarlo a nuestras necesidades. Y por supuesto, la electrónica debe estar en buen estado (también los cables!!) Se hace muy cuesta arriba mejorar si no tenemos confianza en el instrumento, el los pedales, en el ampli, en los cables
En resumen , un lugar agradable y con el equipo en buenas condiciones es una ayuda enorme . Nos hace mas fácil y mas productivo el trabajo y nos invita a repetir.
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS
Por David Negrón
Para mejorar con la guitarra, finalmente, hay que tener en cuenta una serie de
variables de tipo personal, sin las cuales todo lo demás puede llegar a no servir para
nada.
Lo primero que hay que considerar es que además de practicar mucho,
el ingrediente básico, en virtud del cual, los guitar-heroes están donde están,
es que todos ellos han tenido la ABSOLUTA CONVICCIÓN de que iban a conseguir
tocar muy bien. La confianza en uno mismo no se compra en las tiendas, pero
es IMPRESCINDIBLE para mejorar. La determinación de lograr nuestros
objetivos es lo que decididamente nos lleva a donde queremos.
Los que empiezan con dudas, y que por lo que sea, piensan que no valen,
NUNCA LLEGAN a ninguna parte. El éxito no esta en pasar a la historia de la
guitarra, sino en exprimir al máximo nuestras capacidades y llegar hasta
donde éstas nos permitan.
Hay mucha gente que se han convencido o les han convencido de que
tienen una oreja en frente de la otra. En realidad, el porcentaje de gente que
no vale y nunca valdrá es muy muy reducido (en mi opinión, por debajo del 5%).
No todo el mundo está capacitado para ser Yngwie ( en realidad, nadie),
pero sí estamos capacitados para tocar bien y hacerlo durante mucho tiempo.
Desde luego sin confianza, nos quedaremos siempre en nuestra
habitación tocando para las fotos de las paredes.
Unido a la confianza, esta la motivación. La motivación es el autentico
MOTOR del progreso. Un Guitar Hero lo es porque HA TENIDO MUCHAS
GANAS DE SERLO. La gente no toca bien por casualidad, los que tocan bien
lo han querido así. Y mucho cuidado; la motivación puede ser frágil y se
puede perder. Por muchos motivos.
Entre otros motivos estarían; la falta de constancia, los periodos largos
de inactividad, la excesiva autoexigencia, el practicar sin descanso, el exceso
de autocrítica, el habernos planteado objetivos poco realistas, la impaciencia,
una mala guitarra, un mal grupo, un mal repertorio, un mal manager, una mala
orientación, una mala distribución del tiempo, una lesión, un mal lugar de trabajo,
un entorno si apoyos, falta de financiación, exceso de financiación, y un sinfín de
cosas mas.
Perdida la motivación, perdido todo. Muchos profesionales abandonan por
este motivo, cuando su carrera está en lo más alto.
Otro enemigo de los guitarristas es El Miedo Escénico. El miedo escénico
suele tener que ver con el exceso de autocrítica. Demasiada exigencia.
Nos obligamos a hacerlo demasiado bien. Nos comparamos.
El éxito en directo, o en el estudio, o tocando delante de quién sea,
muchas veces tiene que ver con el desparpajo, con el no tomárnoslo
demasiado a la tremenda, y sobre todo tiene que ver con PASARLO BIEN.
Fundamental. La motivación se mantiene en el fondo, única y
exclusivamente por el DISFRUTE. Si no buscamos la manera de
pasarlo bien, no practicaremos, no tocaremos, no compondremos y
por supuesto no progresaremos.
Si al abrir la funda de la guitarra tenemos sensación de carga, por la
responsabilidad, por el aburrimiento, por los nervios, por lo que sea
el abandono esta cerca.
Por mucha pasta que uno gane, eso no supone necesariamente que lo pase
bien con el instrumento. Es de sobra conocido el bajón de nivel que
experimentan muchos músicos cuando les llega el éxito. Su cabeza se
aleja de la guitarra, se va a otro sitio y entonces se acaba la motivación,
el progreso y todo.
No es posible trasmitir en directo, ni en un disco, si nosotros no lo
pasamos bien tocando. No tiene sentido. Hay actividades que se pueden
llevar a cabo odiándolas. Se hacen y punto. Pero no es posible con la guitarra.
Sencillamente no se puede.
Todo lo que hagamos con la guitarra, a nivel profesional o aficionado,
debe ir encaminado a pasarlo bien, y hacérselo pasar bien a los demás
( con la guitarra, claro ).
Trabajar aspectos como la técnica a veces se nos puede hacer un poco
cuesta arriba. Es muy importante mantener objetivos, alicientes y aprender
a variar los ejercicios para mantener la intensidad de trabajo sin que este
deje de resultar ameno. Si conseguimos que el trabajo sea intenso y a la vez
entretenido, los avances espectaculares llegarán en poco tiempo.
Si no lo pasamos bien, se pierden las ganas, la motivación.
Si no hay motivación, no hay trabajo y no hay progreso. En cambio,
cuanto mejor lo pasamos, mas ganas tenemos de tocar y de mejorar,
y a la larga tocamos mejor.
Hay que tener en cuenta lo que los expertos llaman curvas de aprendizaje.
No aprendemos de forma constante ni uniforme. Al aprender algo nuevo hay
momentos de progreso rápido y momentos de aparente estancamiento. Por mucha
prisa que tengamos en aprender algo, las cosas llevan su tiempo y los periodos de
descanso en el aprendizaje de algo concreto, a veces son tan productivos como
los periodos de actividad.
Así, para aprender algo nuevo hay que insistir, dejarlo en reposo y volver a
insistir al cabo del tiempo. Y repetir una y otra vez el ciclo. Cuando practicamos
algo nuevo hay momentos en los que tenemos la sensación de techo, de que no
vamos a avanzar más. La clave está en cambiar de actividad y retomarla al cabo
del tiempo. Veremos como los techos desaparecen. (Es muy recomendable
anotar que es lo que vamos practicando, a que tempo lo hacemos y con que figura
rítmica, para poder retomar el trabajo periódicamente y así analizar nuestro
avance de forma objetiva).
Otra variable muy importante es nuestro estado físico y mental.
Cuanto mejor es nuestro estado, mejor van los directos y las grabaciones.
Es por todos sabido que muchos de nuestros guitar heroes preferidos
tenían/tienen hábitos de vida poco saludables. Pero también sabemos
que esta circunstancia no es la que les hace tocar mejor. En realidad
es su talento y su trabajo. Para el resto de los mortales,
ir fresco a las grandes citas siempre da buenos resultados.
Debemos ser conscientes de que cuando tocamos,
lo hacemos con otras personas y, hay que tener en cuenta que tener una
buena relación con los que nos rodean va a ser mejor para todos.
Las actitudes de super-estrella y las poses, a la larga acaban siempre
en catástrofe. Ser informal, descuidado, tener falta de aseo, ser desordenado
o desorganizado, nos llevarán también al desatre.
Hay que tener sentido común para saber qué se espera de nosotros
como guitarristas. No es lo mismo acompañar a una cantante, que ser el
solista de un grupo de metal progresivo, o tocar en un grupo de folk.
(No suele funcionar un solo de metal progresivo en un grupo de folk…)
Crear buen rollo y buen ambiente es algo que revierte directamente en que todo vaya a mejor. Sea como profesionales o como aficionados, al fin y al cabo, tan sólo se trata de pasarlo bien y de compartir y ofrecer la música a los demás. Así de sencill .
Así pues, pasarlo lo mejor posible, no pareis de practicar y… mucha suerte a todos!
Un saludo, nos vemos!!
Toda la serie Pistas Para Mejorar Con La Guitarra escrito por David Negrón entre las Navidades de 2005 y Julio de 2007.
Reservados todos los derechos .
Agradecimientos a Fernando Suárez (Fil) por desencriptar y transcribir mi letra al ordena.
