CÓMO AJUSTAR EL SONIDO DEL AMPLI
(¡Socorro! ¡Mi ampli tiene demasiados botones!)
Por David Negrón.
Para conseguir ese sonido que tenemos en la cabeza, primero hay que conocer algunos elementos esenciales de nuestro ampli.
Más allá de las diferencias entre los distintos equipos (sobre todo en lo referente a canales y a algunas funciones específicas), la inmensa mayoría de los equipos vienen provistos, por lo menos, de:
a) Un ecualizador.
b) Un control de ganancia.
c) Una unidad de reverberación.
Para acercarnos a nuestro tono soñado hay que conocer bien cómo opera cada uno de estos dispositivos.
Antes de continuar:
Un amplificador se divide fundamentalmente en tres partes: el preamplificador (el «previo»), la etapa de potencia y el bafle/altavoz.
El previo nivela la tensión eléctrica que proviene de la guitarra. En este punto es donde operan los ecualizadores, los canales y las distorsiones. Es, en resumen, donde nace el «tono» de nuestro ampli.
La etapa aumenta la potencia de la señal para que, finalmente, se mueva la membrana de los altavoces.
Un pequeño «combo» contiene estos tres elementos unificados, y un cabezal, previo y etapa.
Exceptuando los controles de presencia y resonancia, que operan sobre la etapa de potencia, el resto de controles operan sobre el «previo».
A) ECUALIZADOR
El ecualizador procesa la señal de audio y modifica su contenido en frecuencias.
Lo usamos para reforzar o atenuar ciertas bandas de frecuencias, con el fin de compensar la respuesta del equipo o para ajustarlas a nuestro gusto. (Wikipedia).
En los amplis de guitarra, estas frecuencias se dividen en tres bandas:
- Graves.
- Medios.
- Agudos.
1. Graves (BASS/LOW)
Le dan cuerpo al sonido.
La frecuencia de los graves es el lugar del espectro donde «habitan» fundamentalmente los bajistas y los baterías (bombo, principalmente).
Así que, en principio, no es demasiado relevante para los guitarristas.
Si hay un bajista haciendo bien su trabajo, no es necesario que rellenemos nosotros los graves.
De hecho, según estilos y situaciones, podemos llegar a entrar en conflicto con el bajo y estorbar, formando una maraña de graves (el temido efecto bola, pelota…).
Salvo que toquemos solos, sin una banda ni acompañamiento, no hace falta reforzar mucho los graves; un nivel medio es adecuado para la mayoría de las situaciones.
2. Medios (MID/MIDDLE)
La frecuencia de medios, por contra, «sí» es nuestro lugar en el mapa sonoro.
La guitarra opera esencialmente en la frecuencia de medios. De esta manera, si eliminamos los medios, nos cuesta más escucharnos con nitidez.
Cuanto más recortamos los medios, más «presión sonora» necesitamos para escucharnos bien.
Aparentemente, cuando ecualizamos la guitarra solos, sin el resto de la banda sonando, los medios aparecen como molestos y ruidosos.
Por este motivo, nuestra tendencia inicial siempre es la de recortarlos.
De esa manera, la guitarra suena más suave, menos estridente, con un sonido parecido al de un equipo HI-FI.
El problema llega cuando empieza a sonar la banda. (¡Cuando empieza la guerra!).
Cuando todo el grupo está sonando a tope de revoluciones (el batería «encafrado» pegando palos, el bajista dándolo todo, el otro guitarra probando su ampli nuevo, la masa rugiendo…), entonces, en ese momento, los medios resultan decisivos.
Si nuestro nivel de medios está por debajo del 25 %, nos encontramos ante un problema: no nos oímos y, aunque subimos y subimos el volumen, no acabamos nunca de tener ese «filo» y esa «pegada» que necesitamos. Al final, junto con el volumen, aumenta el desconcierto.
La solución en estos casos es, antes de nada, reforzar la frecuencia de medios.
Al subir los medios, aquello que nos resultaba estridente en la soledad del local de ensayo pasa a ser definición, nitidez y presencia, y todo sin incrementar demasiado el volumen.
Así que mucho ojo con eliminar los medios: es como borrarnos del mapa sonoro.
3. Agudos (TREBLE/HIGH)
Con los agudos controlamos el brillo, el «hiss» y los armónicos de las altas frecuencias.
No es tampoco nuestro «lugar» en el espectro.
Por norma general, cuando nuestro sonido es limpio, se agradece tener muchos agudos. Sonido cristalino, acampanado, «twang»…
A medida que vamos tocando con más distorsión, los agudos empiezan a molestar.
Aun con un ampli de mucha calidad, con mucha distorsión, los agudos pueden hacerte sonar «ratonero», «cutre», «estridente»…
Mi consejo de la semana es: a más distorsión, menos agudos.
B) CONTROL DE GANANCIA, CONTROL DE VOLUMEN
En este punto hay dos ideas clave:
- Volumen de entrada.
- Volumen de salida.
Es importante entender bien estos dos conceptos.
Este es uno de los «caballos de batalla» habituales de los que están empezando.
Hasta que no lo comprendemos, no somos capaces de dominar la distorsión y el ampli parece que se comporta como un «ente» con vida propia, que da un sonido distinto cada vez que lo enchufamos y tiende a hacer un poco lo que le da la gana.
El volumen de entrada lo podemos encontrar nombrado como:
Gain, Drive, Distorsión, Volumen, Pre, Boost, Lead…
Se refiere a la cantidad de señal que «entra» en el amplificador.
Si el volumen de entrada es lo suficientemente alto, el ampli se satura y se produce la distorsión. Es parecido a lo que ocurre cuando gritamos con fuerza a través de un micrófono. Si los altavoces son muy pequeños, el sonido se ensucia, se satura.
(La diferencia está en que, si saturamos un micro, un altavoz, una mesa de mezclas, un dispositivo digital o un dispositivo de transistores, no mola nada. En cambio, si saturamos un ampli de válvulas, la cosa cambia, ¡porque mola mucho!).
El potenciómetro de volumen de la guitarra AFECTA AL VOLUMEN DE ENTRADA.
Si en la guitarra el volumen está al 1, nunca conseguiremos una distorsión contundente. Si queremos «caña», la guitarra debe estar al 10 (¡o al 11!).
Por contra, si queremos un sonido limpio, el volumen de entrada del ampli deberá estar al mínimo o bien bajaremos el volumen de la guitarra.
Un error habitual es pensar que el volumen de la guitarra es un volumen de salida. El volumen de la guitarra es pasivo: recorta la señal, no la amplifica.
Por ese motivo, muchos principiantes me miran con cara de horror cuando les pido que suban el volumen de la guitarra a tope.
¡¡¡Imaginan que va a explotar todo!!!
Todo este asunto es como cuando conectamos un reproductor MP3 a un equipo de audio. El reproductor tiene un volumen y el equipo también.
Si subo el volumen del MP3 (volumen de entrada), no atronaré, a menos que el volumen del reproductor esté alto (volumen de salida).
(En este caso concreto, no pasa nada si el MP3 está a tope, porque, por naturaleza, no saturará el equipo. Es más, si no está a tope, al subir el equipo aumentará también el ruido. Con la guitarra podemos jugar mucho más con el volumen de entrada para conseguir distintos efectos).
Por tanto, el control que hace que todo salte por los aires es el VOLUMEN DE SALIDA. Y no está en la guitarra, está en el ampli.
A este último se le suele llamar Master, Post, Main Volume…
Este sí que controla los decibelios reales, de forma INDEPENDIENTE del volumen de entrada.
Da igual si el volumen de entrada está al mínimo (sonido limpio) o a tope. El master sube el volumen, como lo hace el control de volumen de un equipo de música o el de un televisor.
Hay otra idea esencial que debemos tener en cuenta para comprender cómo funciona un ampli.
Si el volumen de entrada está muy alto, si tenemos ya un nivel de distorsión (si estamos en el canal «Distor»), el ampli funciona como un «embudo».
Si ya tenemos distorsión, da igual cuántos pedales más pongamos entre la guitarra y el ampli… El sonido se saturará más y más, pero el VOLUMEN DE SALIDA no se verá afectado.
Lo podemos comprobar tocando con distorsión: da igual si tocamos flojo o fuerte; no se perciben cambios drásticos en el volumen de salida.
Si le doy duro a las cuerdas, casi suena igual que si las acaricio.
Esto ocurre porque la distorsión COMPRIME el sonido.
La distorsión hace de EMBUDO.
Por otro lado, si estamos en un canal limpio (con el volumen de entrada bajo), no se produce la compresión y sí afecta el hecho de que usemos pedales o que nuestra ejecución sea intensa.
Habrá una gran diferencia entre acariciar cuerdas o «aporrearlas».
Recordad: la distorsión comprime el sonido.
Para que una guitarra suene «pro», debe estar comprimida.
CONFIGURACIONES HABITUALES (PRESETS)
Vamos a ver algunos de los «presets» de sonido más comunes.
1. SONIDO LIMPIO
Para un sonido limpio estándar, podemos poner graves al 50 %, medios al 50 % y los agudos alrededor del 75 %.
Los agudos en el sonido limpio no molestan y nos dan sensación de «cristal».
El volumen de entrada, la distorsión, debe estar al mínimo.
Como en el sonido limpio no tenemos la compresión que nos proporciona la distorsión, siempre recomiendo a todo el mundo usar un pedal de compresión para el sonido limpio y así evitar «picos» de volumen.
2. CRUNCH
Se denomina así al sonido con un nivel de distorsión medio, típico de BLUES, R&R y ROCK en general.
Graves al 50 %, medios al 50-75 % y agudos al 50 %.
Ganancia a la mitad.
A medida que aumenta el nivel de distorsión, conviene recortar los agudos para evitar «estridencias».
3. DISTORSIÓN (Rock clásico)
Para un sonido potente, grueso y eficaz, colocar toda la ecualización al 100 %. (Si molestan, se pueden recortar los agudos un poco).
Habitual en usuarios de Marshall.
Poder absoluto.
Volumen de entrada Gain, Drive, etc., a tope.
Fácil de recordar.
Este preset funciona muy bien con los amplis de prácticas. Nos da una buena respuesta y suena grueso.
4. JAZZ
El estándar de jazz, en esencia, es un sonido limpio (ver sonido limpio), pero con muy pocos agudos.
Podemos recortar los agudos con el control de tono de la guitarra (lo situamos por debajo del 5) o recortando agudos en el ampli, por debajo del 50 %.
5. NU-METAL
Desde la década de los 90, el sonido de distorsión ha adoptado el estándar propuesto por los grupos de «thrash» a finales de los 80.
GRAVES: 100 %
MEDIOS: 0 %
AGUDOS: 100 %
GANANCIA: al máximo.
Al ser un sonido con ausencia de medios, el nivel de presión sonora que se necesita para destacar es mucho mayor que el de una distorsión convencional (ver «distorsión»).
Dicho de otra manera: hacen falta muchos vatios para que resulte eficaz.
(Podéis encontrar un buen número de presets de vuestros guitarristas favoritos a través de la red).
C) LA REVERB
La mayoría de los amplis incluyen un control de Reverb.
La Reverb nos permite simular un espacio tridimensional.
Con mucha Reverb, la guitarra se aleja y da la sensación de estar en una gran sala. Con poca Reverb, la guitarra se «acerca» a nosotros.
Su implementación en los distintos sonidos es sencilla:
A MÁS DISTORSIÓN, MENOS REVERB.
Si nos pasamos de Reverb con la distorsión, el sonido se «enguarra» y se hace confuso.
En estilos como el COUNTRY, sobre todo en el SURF-ROCK, cuyo preset habitual es el sonido limpio, la Reverb se puede poner al máximo.
En estilos como el NU-METAL, la Reverb prácticamente se elimina.
OTROS CONTROLES
Muchos amplis llevan un control llamado PRESENCIA.
La presencia afecta a los agudos de la etapa de potencia.
Así que viene a funcionar de forma muy parecida a los agudos normales, aunque un poco más «mediosa».
Se le denomina presencia porque opera sobre una frecuencia característica de la guitarra. Por medio de este control aumentamos nuestra relevancia en la mezcla, se nos percibe mejor.
En los amplificadores Vox, la presencia viene nombrada como «Cut» y opera a la inversa. Más Cut, menos presencia.
RESONANCIA
La resonancia son los graves de la etapa de potencia.
CONTOUR
El contour nos facilita la ecualización porque opera sobre las tres bandas —graves, medios y agudos— a la vez.
Con el contour al mínimo, la curva de ecualización tiene forma de «sonrisa», de «V»: muchos graves, pocos medios, muchos agudos.
En la mitad, la curva de ecualización es una línea horizontal: graves, medios y agudos al 50 %.
Con el contour a tope, la curva de ecualización simula una boca triste: pocos graves, muchos medios y pocos agudos.
D) ALGUNOS CONSEJOS ÚTILES
«Nuestro oído no percibe de igual manera las frecuencias cuando el volumen varía».
Esto significa que conseguir un buen sonido en casa no implica que ese sonido vaya a funcionar necesariamente bien en el local de ensayo y viceversa.
Personalmente, yo uso distintos presets para casa que para directo.
Tened esto muy en cuenta. Para cada volumen, el ajuste del ampli varía.
Con el volumen bajo podemos subir mucho los agudos y estos no resultan molestos; incluso hacen que todo suene más nítido.
A medida que el volumen sube, los agudos reviven en forma de «bestia» taladradora de oídos, y los graves se convierten en un auténtico monstruo venido de las profundidades del averno…
Por otro lado, nuestro oído se cansa.
No olvidéis esto si no queréis volveros locos:
Lo que percibimos después de horas de práctica no tiene nada que ver con lo que percibimos con el oído «fresco».
Así, lo que anoche sonaba fenomenal, hoy por la mañana no tiene por qué gustarme, y al contrario.
Eso significa que los cambios de ecualización deben hacerse l.e.n.t.a.m.e.n.t.e., sin volvernos locos a «botonear».
Hay que tener paciencia y esperar varios ensayos para dar con el mejor ajuste.
Las condiciones acústicas de la sala influyen.
Nuestro ampli no suena igual en el local de ensayo que en el directo.
Todo influye: tamaño del local, tipo de revestimiento de las paredes, si es al aire libre o no, SI HAY PÚBLICO O NO, altura de los techos…
Por tanto, no hay un ajuste definitivo que valga «para siempre».
Hay que abrir bien el oído para adecuarnos a cada situación.
A veces, el problema radica en lo que «sobra» y no en lo que «falta».
En ocasiones, cuando no damos con el sonido, nos dedicamos a incrementar e incrementar frecuencias: más graves, más agudos…, cuando el problema puede estar en que estamos pasados de graves, agudos…
(Lo que percibimos como falta de graves puede ser un exceso de agudos y viceversa).
Los amplis de válvulas suenan diferente cuando se calientan.
Yo calculo que hacia la hora o dos dan su verdadero tono y nivel de distorsión.
Cuando están fríos, a veces, ni siquiera se saturan.
Lo mejor es dejarlos encendidos el mayor tiempo posible antes de trabajar con ellos.
Utiliza el bucle de efectos («Send y Return»).
Más arriba hemos comentado que un ampli con distorsión funciona como un embudo, de manera que, si incrementamos el volumen por medio de un pedal antes de atacar el ampli, el volumen no varía; el ampli se satura más, pero el volumen sigue igual.
Pues bien, todos los pedales colocados a través del LAZO DE EFECTOS funcionan DESPUÉS del embudo (después del previo) y, por tanto, no se ven afectados ni por la distorsión ni por la compresión.
De esta manera, un pedal de volumen colocado en ese punto realmente SÍ incrementa el volumen.
El lazo de efectos está situado entre el previo y la etapa de potencia.
Por el lazo de efectos se suelen colocar todos los efectos que tienen algún parámetro «time»: DELAY, CHORUS, REVERB, LOOP, PHASER, FLANGER, VIBRATO, TRÉMOLO…
Usa buenos cables.
Un mal cable se come el tono y mete ruido.
Muy importantes los «latiguillos» de los pedales: deben ser de buena calidad. (Sobre todo si son largos; si no, también se comen el tono).
Una instalación eléctrica defectuosa también influye en el tono y en el ruido.
(Atentos a la toma de tierra: si falta o no está bien instalada, ¡tendremos una auténtica motosierra dentro del ampli!).
Los cables de red deben estar separados de los de audio para evitar interferencias y ruidos.
Las pedaleras digitales, mejor por el «Input».
La mayoría de las pedaleras están diseñadas para colocarlas entre la guitarra y el ampli. Funcionan peor a través del lazo de efectos.
Se recomienda conectarlas al canal limpio y colocar los controles del canal a la mitad, ya que estas pedaleras vienen provistas de su propio ecualizador.
El volumen «Master», un invento relativamente reciente.
Los amplificadores antiguos o de diseño «retro» no disponen de volumen Master.
De esa manera, el volumen de salida se controla con el volumen de entrada y así, el nivel de distorsión y el nivel de salida están unidos.
Hasta que los amplis no dispusieron de un volumen Master, no se pudo tocar con mucha distorsión a un volumen bajo.
Utiliza el «Standby» para mejorar el rendimiento y la duración de las válvulas.
Los amplificadores de válvulas disponen de dos botones de encendido: POWER y STANDBY.
El Power da corriente al amplificador.
El Standby permite tener el amplificador encendido, con las válvulas calientes, pero en un modo «ahorro».
Hasta que no activamos el Standby, el ampli no suena, pero mientras tanto, las válvulas están calientes sin dar pleno rendimiento.
Para hacer sufrir lo menos posible a las válvulas, se recomienda encender el Power y esperar varios minutos antes de activar el Standby.
Para apagar el ampli, justo al contrario: primero desconectamos el Standby, esperamos y, finalmente, apagamos el Power.
Este ritual alarga la vida de las válvulas.
Para los conciertos, lo mejor es activar el Power 1 o 2 horas antes de tocar y el Standby unos 20 minutos antes del «show».
Por último, recordad que cada ampli es un mundo y cada guitarra también.
Tomároslo con calma y dejad que vuestro oído se acostumbre a los cambios.
Uno de los errores habituales es empezar a tocar botones casi sin haber escuchado nada y sin comprobar ni siquiera cómo está la guitarra.
No olvidéis que, en realidad, no hay nada «escrito en piedra» y que, por tanto, vuestra intuición y vuestro oído deben mandar a la hora de tomar decisiones.
Nuestra percepción del sonido varía con los años, con el cansancio, con el volumen, con la guitarra, con los pedales, con la sala… Así que el ajuste del ampli es algo permanente, recurrente, continuo.
Hay que tomárselo como algo que empieza y no acaba nunca. (¡Salvo para los que usan el mismo equipo año tras año!).
Recordad que cuanto mayor es el nivel técnico o de ejecución de una banda, menor es el volumen que esta necesita para que todo suene bien.
Pase lo que pase, si estamos «fuera de plano» (muy por encima o muy por debajo del nivel óptimo), da igual cómo hayamos ecualizado el ampli.
Saber cuál es el nivel adecuado para cada momento es una muestra de veteranía y de saber estar.
¡Disfrutad con el ajuste! ¡Nos vemos!
David Negrón, noviembre de 2011.
¡Agradecimientos a Irene Delgado por la revisión técnica!
muy bueno lo que esplicas yo tengo un behringer v-ampire no tengo ni idea como funciona soi nobato me gustaria que me dijeras como configurarlo para tocar surf-rock muchas gracias
We need more insights like this in this treahd.
muchas gracias por esta clase maestra! por primera vez entiendo y me queda muy claro muchas cosas. Me gustaria conocer mas si tienen a mano algunos consejos para modular el parámetro “time”: DELAY, CHORUS, REVERB, LOOP, PHASER, FLANGER,
VIBRATO, TRÉMOLO,
muchas gracias
Para el Surf Rock , te hace falta un sonido muy limpio y con mucha Reverb , esencialmente.
Lo que ocurre es que este tipo de sonidos son difíciles de emular por los procesadores digitales como el V-Amp, así que aunque hagas el ajuste adecuado , puede que no te guste el resultado.
Se suelen utilizar amplis Fender (fundamentalmente) , o Vox ,todo a Válvulas limpios y con mucha Reverb (de muelles!!) .
Digamos que los sonidos distorsionados son mas fáciles de emular para los procesadores digitales.
El Surf Rock se caracteriza por la pureza del tono que dan este tipo de Amplis.
Aun asi prueba un canal limpio cristalino , generoso en agudos , pocos graves y muuucha Reberv.
Las Guitarras tipo Fender con pastillas simples son las mas usadas en este estilo.
Suerte y un saludo.
El parámetro time , en realidad , sobre todo en los Delays , debería ajustarse en función del tempo de la canción.
Así ,si en un tema, el tempo va a 60 BPM , para que el Delay vaya a ritmo de negras , debemos ajustar el «Time» para que las repeticiones sean cada 1000 milisegundos , es decir , cada segundo , por tanto, una por bit.
A partir de aqui , mediante una regla de tres , podrías calcular cuantos milisegundos te harían falta para que un delay te diera repeticiones a negras , corcheas , tresillos… en cada tema , según los BPM.
Este trabajo tan tedioso , hoy por hoy lo hacen los Delays programables de forma automática.
En tiempos , en los estudios había tablas con el ajuste del Time exacto para cada figura rítmica y cada BPM.
Si nuestro Delay , tiene un potenciómetro de regulación manual habra que calcularlo a «ojímetro».
En esencia el parámetro Time debe ir ajustado según el tempo , para que haga intervalos que sean múltiplos o divisores del BPM del tema.
Un saludo!
gracias muy buena la clase me comprado un hiwatt g 40 para una epifonne estudio y a mi me parece q suena genial con esta guitarra q opnion tienes del ampli y la guitarra para un pricipiante el ampli es de segunda mano pero me dijeron q era muy bueno yo la verdad q no conocia la marca y estoi encantado y gracias de nuevo por la clase muy buena
Cambia en algo el hecho de que la guitarra tenga mics activos en vez de pasivos?
Hola Juan, la verdad es que no he tocado nunca con un Ampli Hiwatt y no te puedo dar una opinión !
Epiphone he tocado muchas y me parece que tienen una excelente relación calidad-precio.
Suenan bien , estàn muy bien rematadas y muchas son francamente bonitas!
Que lo disfrutes mucho !
Gracias a ti!
En principio los activos dan mas ganancia , así que funcionan igual que un booster conectado entre la guitarra y el Amp. Algunos modelos potencian determinadas frecuencias o atenúan otras( mira en las especificaciones del fabricante), y en ese caso funcionan como un booster con algo de ecualización.
Un saludo!
Otra excelente nota!! ya lei la del home studio! sigue adelante amigo!!!
Nos ayudas mucho! yo tengo años de tocar la guitarra pero no sueno pra nada pro lamentablement :( falta mucho studio tengo oido pero falta. Lo de la ecualizacion me ayudo mucho!
Un par de consultas a ver si puedes darme una mano, en mi tienda de ensayo siempre es un problema poder ecualziar bien los dos mics de las voces y cada tanto no se escucha bien la voz o hay pequeños acoples al m omento q la cantante se mueve o toma el mic ? podrias darme algunos tips de como ecualizar algo tipico en la sala a nivel consola de voz? para q la voz tenga mucha presencia? se que cada sala y lugar como decis es un mundo pero al menos unos tips :). La consola de voz tiene HIGH -MEDI-BAJOS Efectos… mezcla de efectos , volumen del canal , y a parte tiene dos potes mas uno de Retorno y otro que es STEREO y me hago m ucho lío!! muchas veces al subir el canal el Volumen va bien pero no se llega a escuchar y cuando subo el de RETORNO empieza a acoplar y el de STEREO olvidate tremendoo!! Si podes tirarme datos muy agredecido!! saludos cordiales!
Hola! Tengo un marshall mg15 cdr quisiera saber como ecualizarlo para tocar metal, GRACIAS!
Estamos de suerte porque el MG15 tiene controles de Graves , Medios y Agudos.
Tienes tres opciones:
Tradicionalmente muchos guitarristas para «dar caña» en los Marshall, han ajustado TODAS las frecuencias hasta el tope , y la distorsión igual , al 10.
Funciona muy bien , el sonido es muy rockero , y muy grueso. El ampli esta preparado para trabajar de esa manera y no va a resultar dañado.
Si ves que te cansan o chirrían los agudos , puedes recortarlos un poco.
Si lo que te va es el Metal mas moderno , de Metallica en adelante, sube a tope graves y agudos, y pon a cero los medios.
Que lo disfrutes! Un saludo!
Escuchar las voces a buen volumen , con presencia y calidad de audio es uno de los principales problemas a la hora de sonorizar a una banda.
Tanto en locales de ensayo como en las salas es el eterno quebradero de cabeza.
Los cantantes suelen tener siempre las de perder cuando se enfrentan a Baterías , Guitarras, etc… porque como tu comentas, si subes el volumen , se acoplan.
Hay pequeños trucos que te pueden ayudar;
Si tocas en una sala de ensayo con un sonido muy brillante , los problemas de acoples aumentan. Asegúrate de acondicionar bien tu local de ensayo para que las paredes , suelo y techos absorban lo mas posible.
Por otro lado , si colocas los micrófonos en el centro geométrico de la sala aumentan los acoples.Trata de evitarlo.
Coloca a los cantantes mirando hacia los monitores principales , para que la salida de audio no apunte hacia los micros. El micro debe estar de «espaldas» a los monitores.
Usa buenos micros dinámicos. Muchos modelos legendarios no son muy caros y merece la pena.
Finalmente , el gran secreto para evitar los acoples son los ecualizadores multibanda. Esencialmente la idea es localizar en que frecuencia se produce un acople para así poder eliminarla. Si el problema persiste quizás tengáis que invertir en uno.
Mucha suerte , un saludo!!
Me gusto el tuto y sabes yo tengo un marshall 30 Me ayudas a configurar el los 4 canales. Estilos como clean lead, country,distor y metal
Bueno , es complicado acertar!!
Influye mucho la guitarra que enchufes , si usas efectos , el volumen al que tocas..etc, y sobre todo tu forma de ejecutar.
Aun así , de forma orientativa yo pondría los controles de la siguiente manera;
Para los limpios , todo a la mitad suele funcionar bastante bien , y si quieres un poco mas de brillo , mas agudos.
En el Country , usar un compresor suele ser el camino mas corto para conseguir el tono «Western».
Para Rock / Metal utilizaria las configuraciones que recomendaba en el anterior Post.
Todo a tope en el Rock y para Metal los medios a cero y sin Reberv.
Suerte!!
Explicación clara y muy útil. Muchas gracias. PREGUNTA: Para tocar con acústica y sm58 con un compact60 tu que harías?? Voy con otra acústica con otro ampli (directos en locales pequeños) y hacemos tipo cantautor / folk. Subo graves por estar sin bajo?? Con los agusos subidos me parece estridente, quizá por estar más acostumbrado a las guitarras clásicas. I con el gain bajo imagino claro, como q?? 15%?? 20%?? Cómo ecualizarías (voz y guitarra) para conseguir un sonido calido y simple??? Mil gracias!!!
Es dificil aventurarse a dar una EQ que pueda valer para todo el mundo.
Todo depende de las condiciones de la sala , de la cantidad de gente que vaya a verte , de lo tranquila o no que este esa gente, de tu pulsación , del tipo de música … y así hasta el infinito.
Si tocas solo , esta bien poner graves , para llenar , siempre que no se te acople la guitarra.
Los medios en los «Umplugged» , se suelen recortar bastante , tanto en guitarras como en voces , porque son frecuencias mas «ruidosas».
Los agudos , si tocas a dedo , puedes subirlos mucho , con la púa ten cuidado!
En general yo me guío por mi intuición , y retoco sobre la marcha lo que me molesta o no funciona.
Pero hasta que no estoy en la situación concreta , todo es un poco incógnita.
Gracias por tu interés , un saludo!
Muy buena clase, cosas simples pero desconocidas en buena parte al menos para mi.
Que consejo darías para tocar jazz con guitarras eléctricas de caja (gibson y de Luthier ) en diferentes equipos, (crate 60, fender blues junior) poder mantener el warm del sonido en lo melódico y solos , y que los acordes no se rompan cuando se complementan durante el solo, o en algún comping sobre todo en vivo cuando comienzan a subirse los volúmenes poco a poco?
Muchas gracias, abrazo
Me ha sido muy útil, soy principiante y no siempre consigo que las distorsiones suenen como yo quiero, pero tus explicaciones me han servido de mucho. Gracias.
Hola, excelente clase, me aclaró muchas dudas, muchas gracias !
Tengo un amplificador line 6 que trae un botón ‘chan vol’ o volumen de canal aparte del drive y master, realmente no sé para que sirve y cuando lo muevo cambia drásticamente el volumen y tono de la guitarra. podrías guiarme con eso?
gracias, saludos !
Hola, ante todo agradecer todos estos consejos. Acabo de comprar un Marshall dos de 40 w (401),y me vuelvo un poco…bastante loco con la revitalización. Tengo una Ltd les Paul con saymon Duncan almico pro. Me encanta el sonido ac dc, así como el blues principalmente. Mi ampli tiene Master general y para cada canal, a parte de Caín. Al estar en casa, no puedo subir mucho el volumen, y sabemos q los amplis válvulas sin volumen… Mis preguntas son: 1 cómo puedo sacarle el máximo podido a los máster para lograr sonido decente con esa limitación y 2.una revitalización q pueda sonar más o menos buen con este equipo. Mil gracias por la atención.
Perdón,Ecualizacion no revitalización. Y dsl,no dos. Los teclados predictivos…. Mil perdones
Saludos.
Decirte que fantástica aclaración sobre ecualizar la guitarra.
Soy aficionado a la guitarra; no toco en grupo sólo en casa y a ratos, pero cada vez dedico más tiempo (más vale tarde que nunca).
Me gusta los sonidos del blues, jazz, soul, aunque estoy abierto a todo….
Tengo un amplificador H&K blue editión 15w (suficiente para lo que hago), pero ahora se me antoja «conseguir un buen sonido a válvulas para casa».
Cuento con dos guitarras, una PRS SE santana y una Peavey Impack Firenza (muy distintas en pastillas).
Ninguno cuenta para meterle efectos directamente (conexión loop effect), pero, sonaría igual metiéndole mi pedalera por el imput o entrada de guitarra?. Como funcionan estos amplis con estas pedaleras de efectos?
Me encanta trabajar con efectos, no muy sicodélicos, normalitos, por esto me compré la última pedalera de efectos digitales Boss ME80.
Todo esto te lo explico porque quiero darte antecedentes para ver que me aconsejas. Estoy entre dos amplificadores a válvulas para hacerme con mi primer valvular.
Está entre el Fender Super Shamp X2 o el Fender Blue Junior III. Sé que el segundo es un valvular más puro y que el primero viene con el»FUSE», para jugar un poco con los sonidos fender a modo digital a través del amplificador (es un «hibrido» creo; en su segundo canal juega mucho con los transistores…). Los dos tienen 15w, quizás más reales en el Fender BJ III.
Cual me aconsejas para casa? Sería mejor el Fender Blue Junior III por tener un volumen Master?
El Super Shamp viene con ese emulador que me atrae también (tener un símil de todos los sonidos fender…, está bien).
He visto otros amplificadores me menor potencia (1-5watios), pero a estos amplis les faltan una «reberd», desde mi punto de vista siempre los hacen incompletos. Supongo que será por «veneficio de mercado»… Lo que ganas en pocos watios para casa se lo quitan en prestaciones (altavoces de menos diámetros, nada de efectos, sin «masters»…)
Serían 15W (de los dos fender en cuestión) mucho para una casa aún teniendo «master» el Fender BJ.
Por último, he oido que emiten mucho ruido de fondo estos fender a válvulas, incluso a volúmnes mínimos. Ese ruido típico Hummmmm….
Que opinas de esto.
Este tema me preocupa a la hora de invertir en un ampli costoso si luego tiene este tipo de ruidos, que aunque normales en un valvular «entre comillas», me parece un fallo con los avances electrónicos que poseemos para atenuar estos «ruiditos».
Es real esto de los ruidos en estos amplificadores?
Gracias de antemano.
….disculpa, algo más que se me pasaba.
Por último, conoces de otros modelos con similitud de sonidos y más o menos completos aptos para casa (cuando hablo de casa me refiero a un piso de los de ahora)…
Gracias de nuevo.
HOla, tengo un mesa boogie studio preamp y una etapa de potencia peavey classic 50/50,. Le meto horas pero no doy con como controlar el previo mesa, el lead master y el lead drive, volumen y master. no logro controlarlos. Y luego otra consulta. La etapa tiene Levels en la parte trasera y otros dos level en la delantera, como debo colocarlos?
Saludos
Gran explicación, pero creo que para sonar ‘pro’ no hace falta compresión, hace falta ejecución, el sonido está en los dedos. La compresión es un ‘efecto’ del que se abusa en exceso y se carga la dinámica de ejecución (por supuesto esto no es aplicable a según qué estilos) pero es importante tenerlo en cuenta y otro error es el uso de la compresión ‘siempre antes de previo’ también existe en ‘post’, todo esto nos ha llevado a asociar sonidos a tipos o estilos de guitarras que no son del todo reales. La alteración de la dinámica es algo que puede usarse de muchas formas, no sólo para ‘recortar’ picos.
Gracias.
Echale un vistazo a nuestro artículo «Efectos para guitarra»!!
Espero que te sea de ayuda , gracias!!!
Hola Diego, no conozco bien el Crate 60, pero por lo que he visto en Google , me da la sensación de que el problema puede estar en el tamaño.
Tanto el Blues Junior como el Crate se te pueden quedar cortos en directo.
El sonido del Jazz , es básicamente un limpio cristalino y una guitarra de caja como la que tu tienes con el tono recortado.
Este tipo de guitarras tienen mucha salida y si el ampli no tiene muchos Vatios , se puede saturar si te pasas con el volumen. Esa situación adecuada para el Rock And Roll, pero quizás no para el jazz. Lo ideal para este estilo es ir «desahogado» de Vatios para que el ampli aguante sin romper , sobre todo en la franja de los Graves .
Un saludo!!
Gracias a ti!!
Si tienes varios canales , ese volumen te permite tener volúmenes independientes en cada canal, al margen del volumen Master que tengas seleccionado.
Si solo tienes un canal , te permite grabar el parámetro volumen en los distintos presets que tiene el ampli. Al ser un Line 6, podrás salvar por lo menos dos programas , con su distorsión , EQ, efectos …y un Volumen determinado.
Para ajustar ese volumen usas tu «Chan Vol». El Volumen Master no se puede grabar en los presets.
Recuerda que la percepción de las distintas frecuencias, varia con el Volumen , así que si subes cualquier volumen , el tono, de alguna manera cambia también.
Un saludo!!
Para conseguir un buen tono en casa con un Ampli de Válvulas , necesitas un aparato que se llama Atenuador.
Se coloca entre el Amplificador y los Bafles y te permite poner el ampli literalmente » a tope» , a un volumen razonable.
No entiendo bien a que te refieres con «revitalización».
Un Saludo!
Ja, ja, ahora si lo entiendo!!
Con los Marshall funciona bien ponerlo todo a tope y recortar un poco los agudos, para un sonido grueso y potente.
Si te resulta demasiado «pesado» , prueba a ir recortando graves y medios , hasta que este a tu gusto.
Recuerda que los medios son la frecuencia de los Guitarristas y que si los recortas demasiado , sonara todo mas suave, pero se te entenderá peor!!
Un Saludo!!
No conozco el Mesa , pero por la foto me recuerda al Mesa Mark IV con el que tengo la suerte de tocar a diario, y creo que la clave esta en que el volumen del canal limpio afecta a la ganancia del canal lead.
Hasta que no me di cuenta de eso , no me hice con el sonido. En la mayoría de los Amps , los canales son independientes pero en el Mark IV no!!
La etapa no la conozco tampoco , pero por las fotos parece que los volúmenes de atrás son para cuando la etapa con otro aparato a través de la salida de línea ( otro Ampli, una mesa, una grabadora…) y te permiten regular ese volumen de salida.
Si no hay nada conectado en los Line Out, entiendo que no deben funcionar. Para salir al bafle deberás hacerlo a través de Output ( No Direct Out !)
Espero haberte servido de algo!!
Un saludo!!
Hola Jorge!
Vamos por partes:
Efectivamente el BL Jr , es auténticamente un Válvulas , con las ventajas e inconvenientes que eso representa.
Mejor tono, y sensaciones , pero menos efectos y posibilidades , y sobre todo , peor rendimiento con el volumen bajo. Aspecto que debes sopesar.Esos amplia suenan mejor con volumen alto.
Por otro lado, si tienes un «todo a válvulas» , pero enchufas una pedalera digital (Que funciona mejor por el input , que por el Loop ) , de alguna manera , pierdes gran parte de las ventajas que tiene enchufarte a válvulas; «Digitalizas» tu señal y por tanto pierdes tono y sensaciones.
El ruido de los válvulas , se nota un poco , pero si la instalación eléctrica de tu casa esta en buenas condiciones , no debes preocuparte por ello.
En realidad no son muy comparables los dos amplis; Uno es todo a válvulas y el otro es un ampli de transistores con modelado digital. Hay muchos modelos para cada una de las dos opciones , pero antes debes decidirte por una!
Un saludo!!
Hola, primero que nada felicitarlos por la guía, muy completa, desde ya aprendí mucho sobre los ajustes del amplificador, quería ver si me puedes recomendar los ajustes más específicos para ecualizar un Marshall modelo AVT100x, uso una guitarra squier fender telecaster y hago primera guitarra (solos) en una banda punk de amigos, tocamos tipo bandas punk españolas como la polla records, gatillazo, disidencia, reincidentes, boikot, etc. La segunda guitarra o guitarra rítmica utiliza un marshall MG100DFX y no he podido dar con una ecualización que me de más presencia, cuerpo y contundencia para que suene lo mas cercano a pro como tu indicabas, generalmente pasa lo que tu bien señalabas…empezamos a darle y darle volumen hasta que no se entiende nada. Espero me puedas orientar con la configuración de mi amplificador. De antemano muchísimas gracias.
Hola Ivan.
El sonido del Punk es mas bien «áspero» , si nos fijamos por ejemplo en los Ramones.
Alta ganancia y generoso en agudos.
Lo que pasa es que en los Ramones solo había una guitarra , y Jonny podía meter toda la cera que quería.
Si sois dos guitarras es posible que tengáis que moderaros tanto con la ganancia como con los agudos , para evitar el efecto «bola». En estos casos menos es mas.
Suerte!
Johnny , quería decir !!!
muy buena página, muy buen artículo! felicidades, tengo una consulta mi ampli tiene un DRIVE SELECT y tiene dos perillas Volumen DRIVE y GAIN como funcionan estos dos y además tiene una perilla que dice NORMAL VOLUME que no hace nada (al parecer)
gracias saludos
Muchas gracias!
Si mis cálculos no fallan , volumen drive , es el volumen del canal de distorsión , y gain es la cantidad de distorsión de ese canal. En algún sitio debes de tener un conmutador que te active otro canal u otra distorsión y será en esa posición donde opere el Normal Volume.
Suerte!!
Hola que tal, tengo un equipo FENDER HOT ROD DELUXE valvular y mi guitarra una Ibanez George Benson GB10 con cuerdas flat, no engancho aun bien el sonido standard de jazz auqneu parezca muy simple, gain y volumen al mínimo, bass al 50% middle 50% agudos 50% o menos, que me estaria faltando o bien que canal utilizo el 1 o el canal 2 limpio que solamente tiene volumen, grave y agudos. GRACIAS
Hola Carlos!
Poco mas se puede añadir a lo que ya estas haciendo; Canal limpio , el mas limpio, sin ningún tipo de distorsión, muy poca reberv ( en ese ampli suena muy chula , pero es demasiado surfera!! ), y poco mas…
La guitarra es la adecuada. Prueba a usar la pastilla del mástil y poner el potenciómetro de tono a la mitad.
Si se te amontonan mucho los graves , puedes bajarlos un poco mas.
Si tocas Jazz mas moderno puedes usar un Chorus….
Poco puedo añadir a todo esto.
En la Escuela tememos un Hot Rod De Ville, que es muy parecido y los profesores de Jazz se han apañado bien con el a lo largo de los años.
Suerte!!
Hola, excelente el informe!!! Te cuento algo que me viene pasando hace rato y la verdad no le encuentro la vuelta. Tengo una Strato tipo Fender y solo utilizo una Danelectro Fab Tone y una Super Overdrive Boss. Mi problema es que la guitarra acopla en cualquier equipo valvular de sala a penas activo una de la distorciones (ya sea la Fab o la Sup Over). En casa tengo un Peavy Banditt 112 y no me sucede esto. Si bien es transistorado no logro tocar en sala sin recibir acoples cuando activo cualquier distorcion.
Que hago mal?
Hola Nico, los acoples dependen de varios factores;
El mas importante es el volumen , el siguiente , la cantidad de distorsión. Así que , con mucho volumen , y mucha distorsión ,si abres el volumen y la guitarra , irremediablemente ,esta, se acopla. Y si estas muy cerca del ampli , todavía mas.
La solución habitual suele ser cerrar el volumen y abrirlo justo un instante antes de empezar a tocar. Hay que acostumbrarse a hacerlo así cuando tocas con mucho volumen y distor. Normalmente al empezar a tocar , el acople desaparece.
Ahora bien , si mientras tocas , el acople persiste, tienes un problema; debes alejarte del ampli o bajar volumen y distorsión.
Otro factor que influye bastante es el tipo de pastilla. Si los acoples se convierten en un dolor de cabeza, consulta en tu tienda de confianza para reemplazar tus pastillas por otras con menos tendencia al acople.
Un saludo!
Muchas gracias por el artículo, me ha sido muy útil. Quisiera hacerte una preguntilla. ¿Qué va mejor para bajar la potencia del ampli, un atenuador (Silencer por ejemplo) en un Marshall 410 H o el sistema DPR de control de potencia en un Blackstar series one de 100 vatios?. Es decir, si el atenuador produce realmente una variación en el tono final o no, y si es mejor o peor que el sistema nuevo de reducción de potencia «DPR» del Blackstar series one.
La verdad, César , que no he probado el sistema de Blackstar , así que no te voy a ser de mucha ayuda en este punto.
Un buen atenuador no afecta al tono del Ampli , lo que ocurre es que nuestra percepción de las frecuencias varía en función del volumen , lo que hace que el Ampli no suene exáctamente igual «atenuado» que a tope de volumen!!
Un saludo!!
Hola, muchas gracias por la ayuda, probaré a jugar con el volumen del canal limpio como ganancia entonces.
Saludos
Maestro!!! Excelente Explicación, Muchas Gracias.
Hola muy buena tu exposicion del tema!! tengo una gran duda acudo a varios en sayaderos para tocar, pero desgraciadamente los amplificadores que siempre tienen son de gama baja por lo general Marshall MG, yo llevo mi pedal de distorsion propio que es un tightmetal y lo conecto por el canal limpio del ampli pero nunca logro un buen sonido con la distorsion no se que pasa!!!! mi pregunta especifica es: el amplificador como lo tengo que setear(presets) para lograr un buen sonido cuando le conecto mi pedal de distorsion?
gracias y quedo atento!
Muchas gracias por la info, pero como puedo ecualizar mi cabezal Laney Lion Heart de 20W a válvulas para tocar Rock cañero en vivo?
Saludos!
Quiero saber cual es el problema con mi vontrol RC 1015 denon cuando doy volumen en el amplificador aparese avamp4 ino funciona el amplificador es un denon avr 888
A ti!!
Un Saludo!!
No conozco el modelo , Sorry!
Prueba a ponerlo todo a tope, no es broma!!
Un saludo!!
Primero tendríamos que ponernos de acuerdo en lo que cada uno consideramos «buen sonido».
Me gustaría poder ayudados a todos pero hay muchas cosas que debería saber antes de poder dar una opinión, ademas de escuchados un rato…etc
Un saludo.
Buenas, sería un regalazo conocer tu opinion… Por más que he buscado en San Google no he encontrado una respuesta… Antes de la pregunta te pongo en antecedentes, que son la semilla de la cuestion… toco el bajo y un dia, forzando el amplificador (un combo Hugges and Ketner) al maximo en un concierto, la lucecita de la ganancia excesiva se pasó todo el concierto parpadeante (a ratos iluminaba más que los tristes focos del escenario)… Consecuencia de aquel exceso fue (por lo que he podido deducir tras indagar mucho)que la bobina de mi bafle de 15″ se ha descentrado, y por ello ahora en algunas frecuencias, notas, me petardea como si redoblase con una lata de cerveza…
Ahora mi pregunta es referente a la conexión de un multiefectos a traves del return de un amplificador…
Al emular otro amplificador y saltarme el previo conectando el multiefectos en el return, veo que ya no puedo controlar la ganancia que aplico sobre la etapa… y tengo miedo de volver a reventar el cono…
Precavidamente estoy enviando tan solo el 25% de la salida general de la pedalera por el return… pero me queda la duda de saber si aún así puedo estar forzando demasiado el ampli… o lo contrario, desaprovechando potencia… El ampli es un combo de 200Wats con un cono de 300Wats..
Algo que sugerir??
Hola, antes que nada agradecer tu magistral y completa ayuda en este tema.
Mi consulta es la siguiente, me gusta mucho el blues y tengo un amplificador Vox ac15c1 y una fender telecaster, que ecualizacion me recomiendas..? Gracias
Gracias a ti!
Tendría que verlo, pero intuyo que cuando pulsas el Drive Select, pasas al canal Drive y el volumen Normal del canal limpio deja de funcionar. (Solo funciona en el canal limpio)
Una vez en el canal Drive , supongo que una de las perillas hará de Volumen del canal , y la otra será la encargada de la cantidad de distorsión.
Creo!
Suerte!!
Bueno, hay muchos tipos de tonos dentro del Blues.
Solo decirte que esa combinación junto con un buen overdrive es sensacional (Yo la uso!!).
Solo recordarte que el control CUT es una presencia que opera «Al reves»; mas cut , menos agudos.
Yo suelo ponerlo todo a la mitad y controlo el tono y la ganancia desde un pedal Overdrive!!
Suerte y gracias!!
Ok, Felix:
Yo también reventé un baffle la primera vez que alguien me prestó un bajo…!!
Lo primero es recomendarte que uses un Ampli de bajo…( supongo que hasta ahí estamos de acuerdo!)
Por el tipo de frecuencias ,tocando el bajo, los Altavoces de Bajo suelen «morir» , con facilidad, así que imagina si son de guitarra…
Entiendo que de momento tiras con lo que puedes.
Mi consejo es que te asegures de que a través del previo( y la entrada por el lazo de efectos) tu señal tiene mas o menos el mismo nivel que si entras al ampli por el input de la forma Standard. Si hay mucho desfase…peligro!!
En cuanto a desaprovechar el ampli… Es posible que sea el precio de tocar el bajo en un Amp de guitarra. Ya has comprobado lo que pasa si le buscas los limites…
Suerte!
Un saludo!!!
Hola. Tengo un ampli Fender Princeton Chorus de 25+25.
Lo comré se segunda mano y ha funcionado bien durante un año, pero últimamente cuando le da la gana petardea sin saber porqué.
¿Podrías ayudarme diciendome que le puede pasar?. Lo he probado con mis dos guitarras y hace sigue haciendolo. Gracias.
Hola, buenas. Me gustaria saber que hacer en mi caso, pues, como se aclara en el post, el cual tomare bastante en cuenta, al subirle el volumen a la guitarra, con un volumen bajo de amplificador ya con un poco de ganancia queda bastante saturado, por lo que deberia subirle a el ampli, el problema esque vivo en condominio y no puedo darmelas de rockero y subirle, mis vecinos no son del todo agradables jaja, entonces volviendo al tema para sacar un sonido que yo quiero, el cual va por bandas como pearl jam o foo fighters, como puedo arreglarmelas con un volumen bajo para que este no se sature al querer tocar? Gracias.
mi guitarra es una Epiphone Les Paul 100 y el ampli es un Cort MX15R
Buenos días Subdominante !!
Lo primero, muchas gracias por tu info. que viene muy bien.
Me queda una duda. ¿como ecualizar el ampli para usar pedales de saturación después?. Yo tengo una strato y el hot rod Deville. Uso varios tipos de sonido. Limpio (+ booster que uso el canal 2) + overdrive (para blues) + crunch para rock and roll + distor para hard rock. para estos tres otros sonidos uso un booster a parte.
necesito un limpio correcto pero que se lleve bien con estas variaciones de sonido. los pedales que uso son el ts9, el blues driver y el fender distortion. Sobre todo con el ts9 me quedo a veces muy bronco de tono y con el fender distortion me quedo más agudo de lo que quisiera (uso la pastilla del puente para este ultimo. más rockera).
Me encantaría que me dieras un par de ideas para probar.
gracias y feliz año a todos.
Hola tengo un jcm 900 combo de 100w y una pedalera diguitech rp500con la pedalera puedo hacer que suene mi Ampli y solo utilizar lo efectos de modulación y distorsiones la pregunta como ecualizo mi Ampli para tocar hard rock o heavy
tengo un amplificador fender. me gustaria que me explicaras como ponerlo para tocar como los credence(john forgerti)
Pueden ser muchas cosas.
Asegúrate de que todos los cables este en buen estado.
Si no es ese el problema, tendrás que acudir al técnico !
Puede ser algo sencillo y económico como el Jack de entrada, o puede ser algo mas caro…
Suerte!!
No te entiendo muy bien Franco.
No bastaria con bajar el nivel general y bajar también el nivel de distorsión?
Hay varias opciones, que van desde pedales de distor a un canal limpio cristalino , a pedales sobre canales con mas o menos nivel de Drive.
Solamente tienes que tener en cuenta una cosa.
cuanto mas limpio es el canal sobre el que lanzas los pedales , mas debes recortar los agudos en los pedales de Distor.
Si atacas a un canal saturado , los agudos se difuminan lo justo como para que no sean chirriantes y desagradables, al tiempo que ayudan a que el sonido sea mas definido y agresivo.
El ts9 en mi opinión no funciona bien en canales cristalinos, puedes probar a combinarlo con otro distorsionador para que te de el tono optimo y a la vez mantener el canal limpio del amp para cuando lo necesites.
El Jekyll And Hide de Visual Sound, sigue ese principio!
Suerte!!
Hay pedalear que te permiten hacer eso , y otras que no…
No conozco la RP500, no te puedo ayudar. Busca en el Manual.
En Marshall hay una EQ muy usada para esos estilos , que consiste en ponerlo todo a tope, graves , medios y agudos…como lo oyes… pruébalo!
Seguro que te gusta!
En todo caso , recortas un poco de agudos!!
Suerte!!
Crunch, poco Drive, EQ todo a la mitad y volumen de salida generoso!!
Yo lo haría así!!
Suerte!!
Estimado muy buena data la suya.
Tengo un valvular que si lo conecto guitarra input me arranca la cabeza. Ahora bien yo lo conecto guitarra -> input preamp out -> rackdeefectos -> poweramp in del ampli y si bien suena fuerte no es lo mismo que sin el loop.
El loop es de nivel de linea? si es de nivel de linea y no instrumento como algunos ponen pedales en el loop? Yo tengo una caja reamp pero si la conecto en el loop ahi si no suena nada. Sera que el rack de efectos me esta tirando una señal muy baja al poweramp in??. gracias
Gracias. lo llevé a un técnico. Limpieza de potenciómetros y en general.
Ya suena como antes.
Muy bueno amigo, además te explicas muy bien, de una forma explícita y divertida 8^)
Desde hace 22 años tengo una Gibson Les Paul Studio y un Marshall 80 Valvestate, ahora he adquirido un Marshall JCM 900 (Cabezal + Pantalla), es bastante extridente en agudos y me vuelvo bastante loco para ecualizarlo, un ecualizador Boss paramétrico me sirve de ayuda y consigo más o menos el sonido que busco, aunque me da problemas de acoples, ya que en el local de ensayo tengo que meterle bastante caña al ampli. Saludos.
Hola, excelente informe. Tengo un ukelele Ephiphone Les Paul electroacustico, y un ampli Laney de 15w, pero al conectarlo no consigo mantener el sonido típico del uke, no logró setearlo bien. Tb tengo una pedalera multiefectos Zoom x1, pero tampoco logro el sonido original.
Excelente clase, muchas gracias.
Acabo de comprar un amplificador Fender junior II y tengo doe preguntas:
1. este amplificador no tiene el control «stand by», por tanto en los ensayos (de 2 a 4 horas) en los que debo cambiar de guitarra no se si debo apagar el boton de alimentacion para estos cambios, y asi evitar el enfriamiento de los tubos, o apagarlo y volverlo a prender.
2. Estoy interpretando mucho a Carlos Santana y quisiera tener un ajuste de los comtroles para obtener ese Sustain característico en Samba pa ti o Europa, como lo hago?, uso una pedalera boss 50 tambiem.
gracias.
ante todo felicitarte por el artículo identifico muchas cosas que has escrito pero no sabía el porque por otra parte en la ecualización que has hecho sobre ecualizar heavy no estoy de acuerdo en la ganancia a tope a un me ensucia las grabaciones creó que hay que saber utilizarla para sacar un sonido potente y lompio
Por regla general , las pastillas activas , dan mucha mas salida y engordan considerablemente la distorsión.
El problema es que a veces , para conseguir un sonido limpio cristalino , hay que bajar el volumen en las pastillas activas para que no se sature el previo.
Por otro lado, algunas pastillas activas , potencian o atenúan determinadas frecuencias y hay que tenerlo en cuenta a la hora de ecualizar, para no volvernos locos!
Un saludo!!
Mi EQ favorita para un marshall , con distor, es graves a tope , medios a tope, y agudos a mitad o menos.
No recuerdo si los 900 llevan control de presencia, en tal caso , la puedes poner a cero para que no «chirríe».
Lo de los acoples no tiene mucho remedio. En las Les Paul son acoples atractivos, que desaparecen cuando tocas.
Así que debes desarrollar la habilidad de tener el volumen a cero hasta el instante en que vas a empezar a tocar. en ese momento , abres , y cuando acabas , instantáneamente, otra vez volumen a cero.
Al cabo del tiempo se vuelve un movimiento reflejo , y lo haces sin pensar.
Echale un vistazo a Gary Moore en el video del disco Blues Alive , y fíjate como anda subiendo y bajando el volumen de la Les Paul, constantemente.
Si el acople persiste mientras tocas, el problema esta en que las pastillas tienen microonda y debes reemplazarlas por otras que soporten altas ganancias.
Suerte!
Un saludo!!
Ups, lo siento!!
No tengo Ukelele!!
Un saludo!!
Yo no apagaría y encendería muchas veces seguidas el Amp.
Puede saltar algún fusible, o algo peor y darte la lata.
Si no tienes Stand By , déjalo encendido.
Saca un poco el cable del imput del Amp para evitar petardeos y ruidos que puedan afectar al altavoz (y tus oídos), y listo. Recuerda que un cable enchufado al ampli, sin estar conectado a la guitarra , aunque no haga ruido , no es bueno , sobre todo para el altavoz, que se puede quemar intentando reproducir Subgraves….
Hay cables que llevan un interruptor para facilitar los cambios de guitarra. Yo uso un pedal A/B , las dejo las dos enchufadas y selecciono pisando.
Para emular a Santana , hace falta un Mesa Booguie de la serie Mark…
Hay una cualidad en su sonido que es muy característica , que es que lleva muchos medios.
Lo puedes conseguir con un EQ paramétrico, o con un WahWah , activado , y dejado fijo a mitad de recorrido , justo delante de la Distorsión.
Suerte!!
Un Saludo!!
Hola a todos, genial explicación y sugerencias del manejo del amplif. Muchas gracias de antemano, tengo una pregunta y te agradecería si me puedes colaborar, soy novato en esto de la guitarra eléctrica, adquiri un RANDALL big dog RBD 25T y no encuentro un manual en ningún lado, me puedes indicar por favor (izq a drcha.<<:vol+ gain+ switch on/off drive+vol+high+mid+low ,,,conector phones ,, encendido, gracias
Hola muy buenas, me ha servido de mucha ayuda tu explicacion a cerca de las valvulas etc, yo toco mas bien metal, artistas como ozzy, s.o.a.d ,linkin park y el ampli me suena demasiado ruidoso, me gustaria que me dijeses unos presets para tocar y que almenos suene bien, tengo como guitarra una tipo st y amplo e-zipy ( con solo overdrive, vplume, reverb y bass , muchisimas gracias ante todo y un saludo desde españa , Valencia
hola, quisiera sacar un sonido mas punk, punk/rock (sin pedalera)
-gracias
Gracias a ti!!
Ahi va la pagina donde puedes encontrar el manual del usuario!!
Suerte!!
http://www.randallamplifiers.com/?s=RANDALL+big+dog+RBD+25T
Gracias a ti Quique.
Siento no poder ayudarte.
Necesitaría ir a tu local, enchufarme al ampli con tu guitarra, toquetear un rato….
No es posible encontrar un preset que valga par todos los amps con cualquier guitarra , para cualquier interprete…
Suerte , un saludo!!!
Gracias a ti, Leandro.
Te digo igual que a Quique. Siento no poder ayudaros.
Cada caso es distinto , y lo que a uno le suena perfecto , para otro puede no servir….
Gracias , un saludo!!
muy clara las explicaciones sobre todo la logica de que .Lo que queda clarisimo y siempre tube que debatir con mis pares es que no todos los lugares llevan la misma ecualizacion Gracias!!!!!!
Muy interesantes todas las publicaciones. Para mi es un mundo completamente nuevo. Quiero utilizar el amplificador Marshall mg100dfx de mi hijo para reproducir el sonido de videos proyectados con laptop y video beam, en una sala de unos 6 x 4 mts. Podrían recomendar algunos ajustes para obtener un buen sonido de voces?. Muchas gracias.
Lo tienes complicado Alexis, es un ampli de guitarra y va a sonar todo muy ronco.
Lo ideal sería un equipo de voces.
Si no te lo puedes permitir, y el ampli no tiene una entrada para conectar un CD o un reproductor externo , usa el canal limpio del Marshall , quita la reberv, deja los medios a cero y no te pases mucho de agudos , ni de graves. A la mitad estaría bien.
Y…que la fuerza te acompañe!!
Suerte , un saludo!!
Hola David. Soy nuevo en esto de la guitarra electrica, aunque no en la acustica, y estaba buscando en internet algo que ne hablase de los conceptos basicos que se utilizan en los amplificadores antes de comenzar a usar el line6 Amplifi de 75 que me he comprado. He visto y leido tu nota y quiero felicitarte por lo completa y clara, aparte de que esta escrita desde la experiencia de quien lleva años con ello y eso siempre hace que la informacion sea muy util. Mi felicitacion de nuevo
buenas noches anoche envie este mismo comentario pero no lo veo. Asi que empiezo de nuevo dos preguntas una todos consejos que as dado es apicable a ampli de bajo.
Segunda que material necesito para unir dos ampli a un bajo y pueda salir sonido por ambos ampli uno un peavey tnt 130 y el otro es un harley berton cb.110 x me gustaria cual seria la opcion mas economica gracias.un cordial saludo
Gracias a ti , Manolo, me alegro de que te haya sido util!
Un saludo!!
Ups, lo siento mucho Joaquín , tengo mis nociones acerca del bajo , pero me temo que no tanto como para darte una respuesta cualificada.
No conozco el mercado , no estoy al dia.
Ya lo siento ,un saludo, suerte!
Hola David quiero esto decir que no es tu fuerte el tema de bajos y amplis de bajo pero ala primera pregunta todo lo que explicas como ecualizar un amplificador tu explicacion es solo aplicable a un amplificador de guitarra o tambien se puede aplicar a uno de bajo muchas gracias por tu respuesta un saludo.
Hola, podría alguien explicarme para que sirve el control tight en un ampli de guitarra….
Un saludo a todos/as.
Hola Subdominante! Los conceptos que expusiste sirven para amplis transistorizados y valvulares? Tenía entendido que los controles funcionan distinto dependiendo de que tipo de ampli sea, es decir, en el de válvulas pones todo al maximo y vas recortando y en el de transistores, los pones a la mitad y vas regulando… Tengo un Marshall Valvestate VS65r; busco un funky en el limpio; tengo una j mascis jazzmaster. Mi otra pregunta sería si puedo tener un crunch en el canal sucio y con un overdrive lograr un lead para solos o si me conviene al revés, tener un crunch en un pedal y conseguir un lead sumando el canal sucio del ampli; saludos
Excelente aporte! Tengo dos Fender Hot Rod Deville. Uno 2×12 y el otro 4×10. He cambiado válvulas al previo en el 2×12. 12AT7, v1 12AY7 y v2 12AX7. El del v2 ha quedado muy bien pero ese 12ay7 en v1 le ha quitado, ami parecer, bastante brillo. Coloco los medios a full. Trato de que, como es un solo ecualizador para los dos canales, el sonido en cuanto a eq sea similar y las válvulas le cambian todo. Es una jarana. Alguna apreciación al respecto? Muchas gracias de antemano de verdad!
Puff , creo que es mejor que te diga un bajista, yo puedo tener nociones , pero también te puedo confundir, lo siento!
La verdad que no me lo he encontrado!
Lo he oído como adjetivo que se usa para describir sonidos, tight , apretado , pero no lo he visto en ningún control!
Puff…!
Es difícil dar un consejo que valga para todos los tipos de Amplis…
Incluso entre los de Válvulas hay grandes diferencias. Toco a diario con un Booguie Mark IV , y es un amplio al que le puedes poner los agudos al 10 y suena fenomenal en cualquier caso. A la mayoría de los amps , si les subes tanto los agudos , la disto suena horrible … pero en este no…
Para Funk usaría el canal limpio con todo a la mitad y si lo necesitas , mas agudos.
Puff…!
Es difícil dar un consejo que valga para todos los tipos de Amplis…
Incluso entre los de Válvulas hay grandes diferencias. Toco a diario con un Booguie Mark IV , y es un amplio al que le puedes poner los agudos al 10 y suena fenomenal en cualquier caso. A la mayoría de los amps , si les subes tanto los agudos , la disto suena horrible … pero en este no…
Para Funk usaría el canal limpio con todo a la mitad y si lo necesitas , mas agudos.
Respecto a la distor , prueba las dos opciones , no hay una mejor que otra , es lo que a ti te funcione mejor.
Solo un consejo: dale tiempo a tus oídos para asimilar el cambio, cada prueba que hagas , que te dure por lo menos un ensayo completo ! Lo que en el primer minuto parece que no funciona , puede ser efectivo al cabo de un rato , al acomodarse tu oído!
Suerte!!
muy buenas..soy un guitarrista nuevo cono muchos años, acabo de empezar en este mundo y tengo muchas dudas, quizas con alguna puedas ayudarme. tengo un roland cube 80 y una guitarra esp eclipse con pastilla emg 60-81; en el abanico que me ofrece el amplificador tiendo a usar el sonido extreme, tiendo a poner grabes y agudos altos y medios mas bajos, la presencia tambien suelo ponerla al 75% o asi, la cosa es que no termino de sacar un sonido que termine de redondear, la ganacia suelo poner entre 7 y 9 y el voumen de ganancia sobre el 7-9 tambien. por una parte con la pastilla del mastil suele parecerme muy agudo y con la del puente muy grabe.. la cosa es que no encuentro la configuracion perfecta que busco, aunque a veces me parece que la apaño, siempre a volumen bajo 1-2.. cuando parece que voy encontrando ese sonido que me gusta, es subir el volumen para tocar con un bateria y caerse todo el invento, en cuanto me alejo del amplificador no suena ni a muerto.. no se, creo que es problema de configuracion, creo qeu en el tutorial esplicas cosas que pueden hacer que mejore, pero aun y todo me gustaria que me darias tu opinion, algun consejo, algo mas concreto que me ayude a sonar decentemente a un volumen 2,5-3. tambien me ha llamado la atencion que dices que son muy importantes los medios y en configuracion heavy recomiendas ponerlos a cero, gracias por todo y un saludo.
Ok , has dado con la clave en varias cosas que no recuerdo si llegué a comentar en el Artículo.
La primera es que es muy difícil dar con una configuración de sonido que sea óptima para todas las pastillas.
En el primer prototipo que diseñó Eddie Van Halen para Music Man , una de sus preocupaciones fue conseguir que las dos pastillas sonaran igual de bien sin cambiar la configuración del Amp.
Así que es , en sí , una tarea difícil.
Otra cuestión es que el sonido que consigues en casa a bajo volumen , normalmente no suele funcionar cuando lo subes para ensayar con la banda, así que te tienes que hacer con dos configuraciones distintas.
Mas; la orientación que tengas con respecto al altavoz te cambia mucho la escucha de tu sonido, sobre todo en lo que a agudos se refiere…
Todo cambia si lo tienes en el suelo , si lo giras, si lo subes…
Y debes contar con ello…
Los medios son la frecuencia clave , pero en el metal moderno se anulan , lo que significa en la mayoría de los casos que necesitas muchos Watios para conseguir pegada y respuesta…
Tienes que contar con todas estas variables , y lidiar con ellas….
Suerte!!
Geniales tus infos. Te agradezco de antemano. tengo una guitarra orange mala con un ampli nuevo line 6 V 60 y estoy intentando tocar EUROPA de SANTANA. Por favor ¿ como configuro la guitarra y como configuro el ampli? un saludo
Hola que tal nececito ayuda con un marshall code50 y en la explicacion que diste sobre el volumen master estoy confundido o no se si lo entendi bien si pongo el gain a 7 el volumen de salida debe ir igual a 7 y controlar el volumen general con el Master espero me puedan yudar
Uff…
Santana ha llevado siempre lo mejor de lo mejor , Dumble, Booguie, altavoces de Alnico y Cañamo…
Eso y por supuesto , su talento…
Prueba con un overdrive con un nivel medio de distorsión , muy recortado de agudos y generoso en los medios.
Ampli tipo USA con válvulas 6L6, tipo Soldano, Booguie….
Una reverb tipo plate con una cola de unos dos segundos.
Si la guitarra lleva montada una pastilla Humbucker , mejor.
No olvides el gorro y el Bigote!!!
Suerte!!!
Gain es el volumen de entrada , afecta a la cantidad de distorsión.
Master es el volumen de salida , afecta al volumen general al que vas a sonar.
Mucho gain , poco master , mucha distorsión y volumen como para tocar en casa.
Poco gain , mucho master , sonido limpio y volumen de directo.
Mucho gain , mucho master , destrucción masiva del universo.
Suerte!!
Hola muy buena info, pero quisiera saber si los presets que das también los puedo usar para ecualizar el bajo, gracias.
Excelente amigazo es genial esto…. Una consulta escuche por ahí que para géneros nu metal.. Hardcore.. Groove metal en fin lo que se necesitan son mas medios vos recomendas para metal sacarlos todos
Ups!!
Diria que no…
El bajo ocupa distintas frecuencias que la guitarra , y tiene otra función dentro del sonido de la banda, ni mejor ni peor pero si muy distinta.
Los settings y la filosofía deben de ser distintos.
Suerte con la búsqueda.
Mas bien en ese tipo de estilos mas «modernos» , los medios tienden a recortarse mucho.
De hecho los fabricantes de Amplis, pastillas y efectos , tienen bien en cuenta todo esto, de tal manera que cuando en algo que compras hay alguna denominación del tipo «metal» o «core», ya puedes apostar que va a ser cañero y con pocos medios… ( a veces de forma irrecuperable… que no se puede tocar otra cosa, vaya…)
Suerte!!
David, fenomenal artículo y muy buenas aportaciones en los comentarios. Me enseñaste un montón hace años en la escuela y me acuerdo mucho de tus enseñanzas.
Quería que me echaras un cable, porque en mi grupo somos dos guitarras, yo tengo una G&l con pastillas simples y mi compi una Gibson con humbuckers. El caso es que el suena más gordo y yo muy finito (tocamos rock setentero) como puedo compensar y que no me coma con patatas?? Un abrazo.
Gracias Txete !
Creo que la mezcla Gibson , G&L , es muy buena ,y , si estáis al mismo volumen , no debería de haber problemas.;
Una da cuerpo y la otra filo , pero se compensan y se empastan bien , ya te digo si el volumen es similar y si la Gibson no lleva «Distortion From Hell».
Dale una vuelta porque con el filo de las Single , deberías de oírte bien; nunca igualaras en pegada pero ganaras en el apartado de la definición!
Suerte!!
Hola me uno a todos los qué aprendemos de tus enseñanzas, mi pregunta es muy sencilla tengo un Hot Rod de luxe 1/12, con guitarras Gibson ES 335’59 y gibson Studio, me podías ayudar para encontrar el sonido blues y también más rockero, también tengo un pedal caline overdrive, y un delay Boss, Muchas gracias de antemano.saludos.
Hola! Como debería ajustar el tono de una Gibson ES 335 para tocar blues solista y también rítmica, un saludo.
Hay muchos tipos de Blues…
A que blues nos referimos?
Robert Johnnson, BB king, Freddie King, Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker, Clapton con los Yardbirds, Clapton con Dereck and the Dominos, Clapton con John Mayall, Clapton en la actualidad, Robin Trower, Hendrix, Page…. y asi hasta el infinito….
Hay muchos tipos de Blues , y lo que para unos es un sonido perfecto , para otros no funciona…
Algunos tocan limpio cristalino , otros con mucha ganancia…
Lo siento Juan , creo que esta pregunta tiene cientos de respuestas correctas…
Suerte!!
Hola,que opinas de usar pedaleras digitales por el imput de un combo de válvula.
Hola!! Gracias por tus aportaciones, nos ayudas a resolver muchos quebraderos de cabeza. Te cuento, llevo siglos detrás de un sonido tubular tipo Kenny Wayne Shepperd, soy fanático del blues rock tejano y por más que lo intento, me acerco pero no llego… Tengo una strato SRV, un fender 68 deluxe reverb, un tube driver, un tubescreamer y un OCD fulltone (que me sorprendió mucho porque es como superdistorsionador pero sin embargo te respeta muchísimo el tono limpio de la guitarra con lo que se consigue limpiar o separar el tono de la distorsión para ir consiguiendo ese tono bastante «acampanado, «tubular», «gutural» o como lo queramos definir que no está muy sucio y se percibe claramente el tono de la guitarra así de grueso y profundo a la vez que tiene su sustain bien intenso. También tengo otros pedales como el chorus pero no lo utilizo, realmente no se si tendría que meterlos también. En fín, si me pudieras echar una mano con las configuraciones para conseguir esto te estaría ETERNAMENTE AGRADECIDO, no sabes hasta que punto porque ya son muchas horas de pruebas y no lo consigo. Muchas Gracias!!
Las pedaleras digitales están casi siempre diseñadas para atacar al ampli por el input , suele ser la mejor opción.
Al salir por un ampli de válvulas , ganas en calidez, en pegada ,y el tono mejora mucho en comparación a salir por un ampli de transistores o una mesa, sin duda.
Lo único es que no acabas de sacarle todo el partido al amplificador , ya que al digitalizar el sonido en su origen, pierdes algo del «realismo» de un Set Up «todo a válvulas», que se traduce en la respuesta a las sutilezas en tu forma de tocar, el grano de la distorsión, la dinámica , etc…esos pequeños detalles que no se escapan a los amantes de las válvulas…
Un saludo!!
Ups…!
Muy interesante tu pregunta…
Lo primero que he de decirte es que tienes un gran «Set Up» de Guitarra , Amp y Efectos. Enhorabuena.
Te has hecho con un buen equipo y lo has hecho con buen criterio para conseguir «ese» sonido Tejano que tanto te gusta.
Si aun no estas completamente satisfecho con el resultado , probablemente es porque no te conformas solo con que suene bien. Quieres mas. (Bienvenido al Club…)
Si queremos sonar como el bueno de Kenny Wayne , tenemos que tener en cuenta que hay varias cosas , que nos va a costar conseguir, pase lo que pase. Asi , que , en cualquier caso siempre nos aproximaremos , pero es posible que no lleguemos nunca…
A saber:
Nunca tendremos las manos de KWS… fuente principal del sonido en este tipo de intérpretes…
Segundo , salvo que nos toque el Euromillón , es poco probable que tengamos acceso al tipo de Amps que el lleva.
Son parecidos al tuyo , pero originales , y muy, muy modificados.
Y aqui empezamos a darnos cuenta de que el sonido es una larga suma de pequeños detalles, que uno a uno a veces no se notan , pero que en conjunto, hacen que el tono tenga ese , «algo» que no logramos sacar de nuestra cabeza.
Entre un Amp original y una reedición, según se mire no hay demasiadas diferencias en el tono, pero según se mire si…
Aquí ya estamos hilando fino , y esas «pequeños» matices en el tono, esas sutilezas, esas campanitas…al final se terminan notando.
Los altavoces originales muy rodados también influyen muchísimo…
El volumen al que toca KWS en directo excita los altavoces y las válvulas, hasta niveles que al resto de los mortales nos cuesta reproducir en el día a día…
En cuanto a los pedales , los que tienes son muy buenos , pero los que lleva el están por encima…
El Tube Screamer que lleva es uno cableado a mano…otro «detalle»…
Hay una sutil diferencia entre uno cableado a mano y uno montado sobre placa…
(Otra «sutil» diferencia…y van…)
El OCD es un fantástico pedal. Pero no esta en el nivel ,digamos , Top.(En mi opinión, por supuesto)
El lleva un King Of Tone OD pedal, un Tube Driver de Butler (Lo lleva un tal Eric Johnson también…), un Fuzz Octavia Original, un MXR blue box, un BiChorus de King Of Tone, un UniVive… entre otros….
Cuando queremos ese plus en el tono , nos toca rascarnos el bolsillo…desgraciadamente…
Te recomiendo también para este tipo de sonidos , los pedales de Rockett (Lemmy, Dude, Archer…) , los Love Pedals como el Hermida Zen Drive, los Wampler (Tumnus), los Mad Professor Handwired ( Sweet Honey y Simble ) , el ImperialOD de XTS, y en general todos los emuladores del Klone Centaur y de los Amps Dumble Over Drive Special.
Lo que te digo , el Euromillón…
Espero que no hayas sentido a tu equipo menospreciado. Ya te digo que llevas un gran equipo.
Pero este tipo de Guitarristas , ya te puedes imaginar , llevan lo mejor de lo mejor…
Y encima tocan , como tocan…
Gracias por tu atención.
Mucha suerte !
Un saludo!!
una muy buena forma de aprender a ecualizar, excelente post… Pero tengo una duda enorme que no e podido resolver,esperoque aún esté activo este foro, ya busque por todo google, preguntando a conocidos, maestros locales, etc. y no encuentro una respuesta, espero puedas ayudarme, tengo una fender delux stratocaster y un amplificador frontman 212R (sé que no es una chulada de amplificador) y quisiera saber de qué forma ecualizar el amplificador de tal manera que sobresalga ese «campaneo» tan caracteristico en la fender o es que también influye la técnica de tocar, la posición del selector, algún pedal en especifico? pero sí me interesa saber también cómo ecualizar de manera optima el amplificador
Hola Hugo!
El foro is «Still Alive» !! Afortunadamente!!!
Intento responder a los Post tan rápido como puedo!
Como ya le he comentado a compis tuyos , el concepto de «Ecualización Optima» es variable según interpretes, gustos , estilos…
Es difícil dar con la tecla sin conocerte, sin saber como tocas, y un largo etcétera….
Ese campaneo al que te refieres, creo que tiene que ver con un buen amplificador , grande , de válvulas , con altavoces buenos y grandes , de 12 pulgadas por lo menos. Cualquier fender que cumpla con estos requisitos creo que te va a dar ese campaneo en cuanto des el primer acorde,,,
Creo que el problema empieza por tu Frontman 212. No es mal ampli para practicar , pero no da ciertos matices…
Mucha suerte, un saludo!!
Buenas noches,
Primero darte las gracias por el post, ha sido de gran ayuda para entender cómo ecualizar con sentido el ampli.
Tengo una gibson sg special, y un peavey bandit 112. Estoy intentando acercarme un poco al sonido de foo figthers, acordes abiertos distorsionados y definidos, cuerdas al aire, un sonido grueso … podrías orientarme un poco en cómo configurarlo?
Buenos días! Gracias por el excelente post, me ha ayudado a entender la ecualización del amplificador y darme cuenta de los errores de concepto que durante años me han acompañado! Tengo una duda, a ver si me puedes ayudar…. Tengo una SG Special y Peavey Bandit 112, transtube. Estoy intentando acercarme un poco al sonido de Foo Figthers pero no acabo de dar con la ecualización del equipo. ¿Podrías orientarme un poco para conseguir ese sonido grueso en los acordes abiertos pero a la vez bien definido?
De nuevo inmensamente agradecido por tu magistral explicación del tema en cuestión, valida para principiantes, intermedios-como yo- o incluso avanzados debo imaginar, demostrando una generosidad encomiable, propia de los que realmente saben. Gracias. Saludos!
Gracias a ti, me alegro de que te haya sido útil!!
Es difícil dar con el set up adecuado , para otro guitarrista , ya que una buena parte del sonido está en la ejecución, como sabemos.
No he tocado nunca con este modelo de Peavey , así que no lo conozco bien.
Te voy a proponer algunas cosas que pueden ayudarte;
-Prueba cuerdas de calibre grueso , 10 o incluso 11…
-A veces menos distorsión…es mas…
Bajar la cantidad de distorsión y atacar con mas energía , a veces da mejor resultado…que estar con el drive al 10…
(Pregunta a AC/DC…)
-En los Marshall funciona bien poner toda la EQ a tope, ( la EQ , no la distorsión….)
( Un tal Schenker ha usado mucho esa configuración )
– Menos Reverb; de nuevo vuelvo a AC/DC, que casi no usan , con lo que el sonido tiene mas definición y pegada!!
Mucha suerte!!!!!
hola muy bueno lo que esplicas pero soy muy noob y no tengo idea de lo que hablas pero te cuento:
yo me compre un ukelele en bamboo ukeleles & guitars y es electroacustico me esplicas como se uas ? no se ni como es pero por las dudas te dejo el modelo pra que lo mires.
es un ukelele concierto de los clasicos (no nueva generacion) (y creo que son de los profesionales) es concierto y es electro acustico osea tiene eq pero no aparece en la seccion eq asi que no lo busques ahi
Es una maravilla, en estos tiempos de desinformación, leer a alguien que, aparte de saber de lo que habla, sabe explicarlo.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias a ti , de verdad !!!
Gracias a ti !!!
Un saludo!!
Lo siento , no tengo ni idea de Ukeleles!!!!
Quizás llegue tarde a esta publicación,pero como yo soy un «recién llegado», y no me suelo prodigar mucho en Internet, más que para buscar la intención que me interese, pues, para mí no es tarde.
Y solamente (y nada más y nada menos) escribo para felicitaros por este magnífico artículo, que, alomejor, no os parece para tanto, ni un tema fundamental,… pues, nada de eso: creo que acabo de leer la mejor explicación de este tema fundamental y básico como es ‘la ecualización de un amplificador’, haciendo una descripción muy didáctica de todos los parámetros y la forma en que afecta o modula un sonido.
Mis felicitaciones y, sobre todo, mi mayor agradecimiento.
Uffff… eso es prueba y error…cada válvula es un mundo, y cambia el tono significativamente… yo soy mas de Vox y las tengo mas controladas ahi… algunas me fenderizan el vox , otras me lo marshalizan….
Algun servicio técnico que trabaje con Fender habitualmente te podrá ayudar mejor.
Suerte !
Muchas gracias Pedro, de verdad, me alegro de que te haya sido úti!!
Un saludo !!
Curioseando me encontré esta maravilla de explicación sobre el funcionamiento de los amplis. Las he visto más completas, pero esta, a diferencia de ellas, SE ENTIENDE!… gracias.
.
Mañana mismo empiezo a probar a ver si soy capaz de eliminar ese sonido sucio y embarrado en distorsión que me da mi equipo de práctica (estoy empezando en esto con una Cort CR250 y un Bandit 112).
Gracias !
Me alegro de que te guste !
Mucha suerte !!
Acabo de leer toda la información y me parece fantástica. Estaba buscando porque compré una PRS SE 24 35 Adniversario y la uso con un ampli VOX Adio Air GT.
Hay momentos en que estoy tocando y de pronto suena sucio, al principio pensé que trasteaba la guitarra pero creo que es el ampli. Seguramente lo tengo mal configurado. Podrías aconsejarme para hacerlo correctamente?
Sobre todo me gusta el sonido limpio,
Muchas gracias por tu atención.
Bueno, no conozco bien ese Amp, sé de gente que lo usa, pero nada mas.
Parece raro que sin venir a cuento el sonido se emborrone…
Doy por hecho que siempre tienes el volumen de la guitarra a tope , para que llegue toda la señal al amp, y que el cable esta en buen estado , que serian problemas frecuentes…
Si todo esta correcto y de repente el Amp pasa a sonar sucio… algo esta fallando y tiene pinta de ser el Amp…
Asegúrate también de que la señal eléctrica que le llega al ampli, es adecuada, no hay bajadas de tensión , ni estas utilizando una regleta de mala calidad… la toma debe de tener toma de tierra operativa !
Si no … servicio técnico….
Suerte !