Artículos

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 5 DE 12. LA TEORÍA.

PISTA 5 . LA TEORIA Por David Negrón   No es imprescindible , pero ayuda mucho . Son de sobra conocidos los casos de un buen número de  guitarristas históricos , casi de cualquier estilo , que han sentado las bases de la guitarra moderna , sin apenas tener conocimientos teóricos , sin saber exactamente […]

PISTA 5 . LA TEORIA

Por David Negrón

 

No es imprescindible , pero ayuda mucho . Son de sobra conocidos los casos de un buen número de  guitarristas históricos , casi de cualquier estilo , que han sentado las bases de la guitarra moderna , sin apenas tener conocimientos teóricos , sin saber exactamente por qué sonaba bien lo que tocaban .

 

Para los que no tenemos el talento de  Django Reinhardt , el conocimiento teórico  nos  pone las cosas mucho mas fáciles .

Para profundizar en cualquier tipo de estilo , es una gran ayuda conocer la base armónica , melódica , rítmica y estética sobre la que se apoya . Para poder estudiar a fondo a un compositor o  a un género , para poder profundizar en una sonoridad , el conocimiento teórico es  fundamental .

 

De alguna manera , el movimiento musical , se cimenta sobre una serie de reglas . Reglas a las que responde sistemáticamente nuestra percepción auditiva . ( Hasta un recién nacido muestra mas interés por una Escala Mayor que por una sucesión de sonidos en los que sus  longitudes de onda están escogidas al azar , es decir , lo que llamamos desafinados ).

 

Estas reglas convierten a la música en algo parecido a un lenguaje. Si seguimos las reglas , el que nos escucha , nos entiende con facilidad , si no , el mensaje resulta confuso. A esta conclusión nos puede llevar nuestro oído , sin mas ayuda . Pero si estudiamos formalmente estas estructuras , estos clichés ( armonías , escalas , acordes , tonalidades , relaciones entre todos ellos …. ) todo se nos hará mas sencillo y práctico.

 

Hay guitarristas , que cuando empiezan a profundizar en el estudio teórico , a medida que aumenta su conocimiento , les invade una cierta sensación de decepción . A menudo llegan a pensar  que no queda nada por inventar y que la teoría musical machaca la creatividad y la libertad expresiva. ( Hay mucha lógica casi matemática detrás de la teoría musical ).

Pero que nadie desespere .  La teoría musical no es mas que  una herramienta . Ser un erudito de la teoría musical , no es garantía de éxito .

 

El conocimiento teórico profundo , básicamente nos ayuda a saber mas , y por tanto a conocer mejor.  Eso significa que al saber mas , probablemente no cometeremos cierto tipo de errores que cometen los que saben menos .

Si sabemos mas , nuestro nivel de exigencia hacia nosotros y hacia lo que escuchamos , sube mucho . De la misma manera , somos capaces de identificar mejor a los “buenos “ y a valorar mas sus aportaciones y su trabajo.

 

Hay que decir que  , para romper las reglas , lo primero es conocerlas bien . Solamente se puede ser realmente revolucionario si se conoce en profundidad aquello que se quiere revolucionar.

 

Por último , hay un cierto relativismo en lo que a la  percepción musical se refiere . Hay quien dice que no existen las disonancias , si no oídos poco educados . También hay muchas consideraciones culturales , que hacen que casi no haya reglas universales . ( La misma afinación de los instrumentos y la división de la octava varía  según la época y la cultura ).

 

El conocimiento teórico nos permite también afrontar esta cuestión. Aun así , pese a este aparente “ todo vale “ hay unas normas , unas reglas , unos standards que es importante aprender para entender por que , a priori , unas cosas funcionan mejor que otras .

 

Además  todo este conocimiento nos aporta confianza  a la hora de encarar temas , estilos y cualquier tipo de repertorio.  Algunos guitarristas se sienten un poco inseguros conscientes de sus lagunas teóricas .

y…¿Que pasa con el solfeo? . De nuevo , podemos decir que no es absolutamente imprescindible . Se puede ser un guitarrista histórico sin saber leer música. ( También megaestrella de la ópera!!) .

La lectura tonal solamente es imprescindible para determinado tipo de trabajos ; algunas orquestas , televisión , cine , algunos trabajos de estudio … En realidad , en Rock ,a veces , es mas útil el cifrado. (muchas veces no se trata de saber si Eddie Van Halen tocó un Re b , si no en qué lugar del mástil lo hizo , y de qué manera lo ejecutó). En el Rock es muy importante la interpretación y el pentagrama  a veces no nos da suficientes pistas.

 

En cambio, la lectura rítmica , es muy útil , por no decir casi imprescindible. La lectura rítmica implica todo lo relacionado con interpretar y transcribir ritmo. Conocer el valor de las figuras y los silencios . Diferenciar entre tipos de compases y dominar conceptos rítmicos. Leer y también ser capaces de transcribir todo lo referente  al ritmo.

 

Es un grandísimo avance para un guitarrista , ser capaz de “ver” y “tocar” la parte rítmica. En el momento en que somos capaces de visualizar un ritmo , no como sucesión de sonidos (de forma analógica) , sino como figuras y símbolos inequívocos , como notas concretas ( de manera digital ) , somos capaces de recordarlo mejor , de entenderlo mejor , de ejecutarlo sin vacilar , en definitiva , de interiorizarlo.

 

Para ejecutar una síncopa , lo mejor , es , saber de  qué se trata exactamente.

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 6 DE 12. LA IMPROVISACIÓN.

PISTA 6 . LA IMPROVISACION Por David Negrón                   Imprescindible. Es lo que se espera de cualquier guitarrista. Improvisar de forma convincente en el mayor número de estilos posible.   Como todo , la improvisación se debe trabajar constantemente , con la mayor regularidad posible . Si solamente trabajamos esta área de vez en […]

PISTA 6 . LA IMPROVISACION

Por David Negrón

 

                Imprescindible. Es lo que se espera de cualquier guitarrista. Improvisar de forma convincente en el mayor número de estilos posible.

 

Como todo , la improvisación se debe trabajar constantemente , con la mayor regularidad posible . Si solamente trabajamos esta área de vez en cuando , siempre tendremos la sensación de que “ no valemos para improvisar “ . Como si los que improvisan bien hubieran nacido sabiendo.

 

Para abordar una improvisación , lo primero , lógicamente ,  es conocer bien las escalas que podemos utilizar sobre una base de acordes determinada.

 

La primera recomendación para enfocar una improvisación es conocer lo mejor posible la base sobre la que vamos a tocar. Ser capaces de tocar la progresión de acordes en cuestión. Esto nos va a permitir tener el oído bien hecho a los acordes , a la armonía y poder interiorizar el sentido rítmico y el pulso del tema.

 

En líneas generales , cuando un solo funciona , improvisado o no , es porque las notas mas importantes del solo ( las de mayor duración y las que caen en tiempo fuerte ) tienen relación con el acorde que suena en su mismo tiempo. Si improvisamos sobre un La menor , durante el tiempo que dura este acorde , las notas de la escala que mejor suenan , son las de La menor. ( La , Do , Mi , Sol ) . El resto de notas nos sirven para enlazar y enriquecer las del arpegio.

 

Esto , siempre es así. Se puede hacer “de oído” o conociendo detalladamente cuáles son las notas sobre las que hay que tocar en cada momento y teniéndolas localizadas en el mástil. La mayoría de los  guitarristas utilizan a la vez las dos formas. Sea como sea , se trata de tocar sobre las notas del acorde que suena en cada momento.

 

La mayoría de los grandes improvisadores han desarrollado sus ideas a partir de las ideas de otros. La música , como un lenguaje que es , funciona a través de frases hechas , de coletillas , de clichés , de standards. Cuantos más conocemos , mas discurso , mas recursos mas posibilidades de expresarnos. (Al aprender un idioma nuevo , al principio , aprendemos y copiamos literalmente frases hechas . Frases que sabemos que funcionan y que usan los nativos . A partir de ahí , desarrollamos nuestro discurso . Primero copiamos y luego creamos)

 

En principio , no hay problema en que nuestras influencias sean evidentes. Nos fijamos en “guitar – héroes” que a su vez han tomado ejemplo de otros “guitar – héroes” que les han precedido.

 

Un buen truco para afrontar una improvisación es “fijar” primero un solo. Esculpimos un solo nota por nota tranquilamente. Luego lo memorizamos y lo repetimos . A partir de esa base es mucho mas fácil hacer variaciones y de alguna manera “autoplagiarnos”. Funciona muy bien , y además nos sirve como guión por si la musa que nos inspira nos abandona en un momento dado.

 

La improvisación “pura” no existe. Cuando un “guitar – hero” se sube  a un escenario , a la hora de improvisar no se la juega con algo totalmente nuevo. Lo normal es tocar ideas , fragmentos que ya están aprendidos , automatizados y que se colocan en un tiempo y en un orden determinado con la confianza de que todo va a funcionar.

 

Un buen truco para improvisadores principiantes es , comenzar por improvisar con pocas notas . No mas de ocho. Cuantas menos notas tengamos de partida , mas fácil será encontrar las notas del acorde y conseguir un fraseo efectivo . Así , aprenderemos antes la relación que tiene cada una de esas notas con la progresión de acordes sobre la que improvisamos. Al comienzo , el largo y ancho del mástil nos puede hacer sentir un poco perdidos . Con tantas notas a nuestra disposición las posibilidades son casi ilimitadas , y es mas difícil dar con las sonoridades acertadas .

 

En definitiva , nuestros dedos tienen que aprender y memorizar cómo suena cada nota y qué efecto produce sobre el acorde que está sonando. Esto es más sencillo si vamos poco a poco ampliando nuestro “territorio conocido” , en el que nuestra improvisación funciona .

 

Hay muchos improvisadores noveles que conocen las digitaciones que necesitan , pero no saben qué hacer con ellas. No saben dónde debe descansar el fraseo (notas del acorde) , ni cuándo hacerlo (tiempos fuertes). Ante la disyuntiva muchos toman la opción de ametrallar sin misericordia las notas de la escala , sin pausas , sin silencios , en definitiva  sin asumir el riesgo de “parar” en notas que funcionen. Sin “mojarse” . (En realidad ese problema no sólo lo tienen los principiantes…)

 

La dificultad de la inprovisaciión esta en caer en el momento y lugar adecuado y ser capaz de dominar los silencios y las pausas. El silencio “quema” a los poco expertos.

 

Otro factor crucial , sobre todo en Rock , es la interpretación. No basta con tocar las notas adecuadas en el momento justo . Hay que darles expresividad . Hay que arrastrar las notas (glissando) , vibrarlas (vibrato) , utilizar el bending , jugar con la dinámica , con la intención rítmica y hacer uso de las muchas técnicas de interpretación que utilizan los grandes. (Stacatto , palm – mute , chicken picking , …) . Si fallamos en el apartado de la interpretación sonamos robóticos y todo lo demás es inútil . Si no interpretamos , sonamos como un archivo midi , como un móvil de los antiguos , como fantasmas. En realidad , no sonamos. Los grandes guitarristas tienen refinadas y personales interpretaciones y eso les hace únicos e inconfundibles .

 

 

En resumen , no se trata de empezar improvisando como una superestrella  , sino de que lo que hagamos , mucho o poco , rápido o lento , sea efectivo , que tenga sentido  , que transmita .

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 7 DE 12. EDUCACIÓN AUDITIVA.

PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA Por David Negrón     Fundamental. Imprescindible. En el capítulo 3, hablábamos de que la técnica, es, ese elemento que nos permite llevar a la guitarra aquello que pensamos , que tenemos en la cabeza.   La educación auditiva consiste en trabajar toda la parte de lo que suena en […]

PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA

Por David Negrón

 

 

Fundamental. Imprescindible. En el capítulo 3, hablábamos de que la técnica, es, ese elemento que nos permite llevar a la guitarra aquello que pensamos , que tenemos en la cabeza.

 

La educación auditiva consiste en trabajar toda la parte de lo que suena en nuestro interior, la representación mental del sonido.

 

Maestros como Steve Vai , han dedicado una buena parte de sus esfuerzos a mejorar en este aspecto , conscientes de que cuanto mayor es nuestra competencia en educación auditiva , mejores son los resultados a la hora de tocar . Significativamente mejores .

 

En la formación clásica todo lo relacionado con el solfeo , en realidad , lo que se consigue , además de la lectura , es la educación auditiva . La investigación actual orientada a mejorar la actividad musical en niños pequeños , busca educar el oído , incluso en niños prenatales.

 

Hay varias áreas de trabajo. La primera consiste simplemente en ser capaces de memorizar fragmentos musicales. Aunque resulte sorprendente cuando oímos por primera vez un pasaje y luego lo silbamos, lo normal es que si el pasaje es nuevo , lo silbemos incorrectamente.

 

Solamente unos pocos de entre miles, son capaces de reproducir con exactitud un pasaje musical con una sola escucha. Se llama oído  absoluto, pero tranquilos, muy pocas personas lo poseen. Las asignaturas de educación auditiva de conservatorios y escuelas van orientadas a que nos aproximemos a ese oído absoluto.

 

El resto contamos con un oído (oído relativo)   que necesita de varias escuchas para poder memorizar un conjunto de notas.  Aún con eso, el oìdo es traicionero. Muchas veces creemos tener ya asimilada  una melodía (incluso de temas que llevamos años escuchando) y a la hora de silbar o tararear esta melodía, seguimos cometiendo errores. El oído generaliza, da por supuesto, pone y quita, de forma dinámica , por lo que no es exacto. Nuestra percepción es subjetiva , y esta sujeta no a lo que escuchamos sino a lo que oímos .

 

Dicho esto, hay que tener en cuenta que es muy difícil interpretar con la guitarra un pasaje que no tenemos correctamente grabado en nuestro disco duro mental, y sólo podemos asegurarnos de que esta bien grabado si somos capaces de tararearlo con exactitud.

 

Si no somos capaces de hacerlo sin guitarra, con el instrumento , al ejecutar la pieza ,   aparecerán mas errores y surgirán mas problemas.

 

La capacidad de memorizar melodías, mejora con el entrenamiento. Es muy sencillo, se trata de memorizar y luego  silbar o tararear fragmentos musicales,y hacerlo  a diario.

 

Un paso mas adelante sería llevar esas melodías que hemos “grabado” en nuestra cabeza, a la guitarra. En bruto, sin ayuda. Cualquier cosa, cualquier melodía, llevarlo a la guitarra. Con el tiempo, se trata de visualizar en el diapasón los sonidos que tenemos en el coco.

Ese viejo arte de “sacar canciones” cada vez se pone menos en práctica y es la herramienta que han utilizado nuestros queridos guitar – héroes para mejorar .

 

La facilidad con la que podemos conseguir partituras hoy por hoy, hace que la gente no “pierda” el tiempo en lograrlo por su cuenta. Se gana en tiempo, pero se pierde el  reconocimiento auditivo y en la facilidad y en la intuición a la hora de movernos por el mástil.

 

Los guitarristas históricos han aprendido de sus predecesores con la sola ayuda de un tocadiscos y su guitarra. Quizás mas trabajoso y lento, pero infinitamente mas eficaz y productivo.

 

La facilidad y la soltura con la guitarra esta estrechamente relacionada con nuestro nivel de educación auditiva.

 

En el peldaño mas alto de la educación auditiva estaría el entrenamiento en ponerle un nombre técnico a los intervalos, acordes, escalas y progresiones de acordes que oímos.

 

De la misma manera que le ponemos un nombre a un tema. Lo oímos y decimos: este es el “Let it be”. Podemos oír un acorde y decir “acorde mayor” u oír un intervalo y decir ; “ esto es un trítono”

 

Muy útil. Hay programas informáticos diseñados para, en resumen, entrenarnos en este nivel, se trata de asociar un sonido con un nombre.

 

En el nivel “pro” de educación auditiva, estaría el transcribir los fragmentos que hemos “sacado” de oído a una partitura. Con entrenamiento y repetición, podemos llegar a leer una partitura y al mismo tiempo “oírla” y visualizar en el diapasón las notas y hasta imaginar el movimiento de nuestros dedos.

 

No podemos tener esta laguna. Muchas veces , los profesores de música moderna no hacemos suficiente hincapié en este tema debido a que nos es tan obvio y elemental  , que olvidamos recordar a los alumnos que tienen que trabajar a diario en este área .

 

Por último , es importante recordar que para que se educar correctamente el oído , nuestro instrumento debe darnos un sonido fiable y afinado . Así el oído se va moldeando poco a poco y “aprendiendo” los sonidos. Por tanto , el instrumento debe tener un mínimo de calidad , debe afinar y octavar bien y debe mantener la afinación el mayor tiempo posible . Las cuerdas deben ser de este siglo (las cuerdas viejas no dan buena afinación) , y a ser posible  deben ser del mismo juego.

 

Es recomendable  saber afinar “de oído” la guitarra . Al principio cuesta un poco , pero con el tiempo vamos mejorando . No hay ningún guitarrista profesional que no sea capaz de afinar (de forma relativa) una guitarra.

 

Y mas importante aún es tocar con la guitarra afinada con un afinador electrónico. EL AFINADOR EXISTE!! . Hay que afinar la guitarra al comienzo de cada sesión , como mínimo.

 

Para terminar , insistir una vez mas en que quien guía a nuestros dedos es nuestro oído . Si nuestro oído tiene aprendido un fragmento de una determinada manera , a pesar de que demos “orden” a nuestros dedos de hacer otra cosa , es poco probable que lo hagan , ya que es el oído  quien tiene las riendas.

 

Si queremos cambiar algo en nuestra ejecución ,no debemos dirigir nuestros esfuerzos a visualizar la frase de otra manera , o a concentrarnos en el movimiento de nuestros dedos , sino a modificar lo que nuestro oído ha memorizado , porque ,él es el que manda..

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA.PISTA 8 DE 12. COMPOSICIÓN.

PISTA 8 . COMPONER Por David Negrón   Componer es un gran complemento para ser mejores guitarristas. Nos permite conocer mejor el medio, el instrumento, el lenguaje musical y de paso a nosotros mismos.   Nadie puede enseñarnos a componer. Se nos pueden proporcionar  ideas o recursos para desarrollar, plasmar y mejorar una idea. Pero […]

PISTA 8 . COMPONER

Por David Negrón

 

Componer es un gran complemento para ser mejores guitarristas. Nos permite conocer mejor el medio, el instrumento, el lenguaje musical y de paso a nosotros mismos.

 

Nadie puede enseñarnos a componer. Se nos pueden proporcionar  ideas o recursos para desarrollar, plasmar y mejorar una idea. Pero la idea en si , surge del fondo de nuestra creatividad.

 

De alguna manera es un misterio. ¿Porque unas notas en un orden determinado son éxitos musicales, temas eternos y otras sencillamente no nos dicen nada ?. Al fin y al cabo no lo sabemos. Lo único que podemos hacer es ponernos a ello y poco a poco mejorar y conseguir que nuestra música vaya “hablando” progresivamente..

 

Para empezar, una rueda de acordes sencilla es un buen punto de partida. Encima ideamos una melodía y la ejecutamos con la guitarra, o  la canturreamos. Si queremos ponerle letra a la melodía , lo mejor es hacerlo a la vez . Ponerle letra a una melodía ya hecha es mucho más difícil y viceversa. Lo mas efectivo es hacerlo todo al tiempo.

 

Ya tenemos un tema. Ya hemos arrancado. Probablemente no sea una revolución de los pilares de la historia de la música, y seguro que no se nos pasa por la cabeza enseñárselo a nadie . Puede que nos resulte hasta ridículo, o que sea muy evidente el parecido con el  último disco que nos ha llamado la atención. Puede parecernos muy simple , moña , o con poco sentido.Pero ya hemos empezado.

 

Después del primer tema, el segundo , el tercero  y así uno tras  otro. Con el tiempo, los temas mejoran  y nos alejamos cada vez mas de nuestras influencias, acercándonos a nuestra propia voz. Llega el momento en que hacemos los temas casi de un tirón. , o incluso sin una guitarra en la mano. A partir de ese momento es probable que lleguen nuestras grandes creaciones ; espontáneas, frescas, personales.

 

John Lennon decía que si uno tarda mas de 20 minutos en hacer un tema ,probablemente es porque ese tema  no vale la pena .Quizás no debamos ser tan radicales , pero si es cierto que cuando tenemos  buenas ideas , estas fluyen rápido , y cuando damos vueltas y vueltas a lo mismo , sin avanzar , los temas pierden la «chispa».

 

Se trata de hacer muchos temas. Algunos privilegiados han llevado a disco prácticamente todo lo que han escrito , pero no es lo normal. Lo normal es que haya que pasar por muchos temas de prueba hasta que empiezen a salir los buenos.

 

Muchas veces, los guitarristas son demasiado auto críticos con sus primeras composiciones, y eso hace que se  convenzan de que no valen y abandonen. Es la razón por la que mucha gente no compone . Porque les resulten demasiado decepcionantes sus primeros temas .Piensan que lo de componer es una especie de “don” con el que se nace , cuando en realidad la composición , como todo , se trabaja .

 

Pero un guitarrista que no compone es un guitarrista con una gran laguna . Le falta algo .

 

No se trata de convertirse en el nuevo Bach. Se trata de progresar y de mejorar con nuestro instrumento . Se aprende mucho componiendo y  valoramos la música de otra manera y, por que no, podemos llevarnos alguna sorpresa con nuestros propios temas . al fin y al cabo ,…nunca se sabe a dónde puede llegar nuestra música !!

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 9 DE 12. GRABACIÓN.

PISTA 9 . GRABACION Por David Negrón   Finalmente , después de haber trabajado duro con el ritmo , la técnica , la improvisación , etc … llega el momento de escucharnos. Es absolutamente imprescindible al máximo , grabarnos con regularidad .   ¿Se imagina alguien a un actor que nunca se graba y nunca […]

PISTA 9 . GRABACION

Por David Negrón

 

Finalmente , después de haber trabajado duro con el ritmo , la técnica , la improvisación , etc … llega el momento de escucharnos. Es absolutamente imprescindible al máximo , grabarnos con regularidad .

 

¿Se imagina alguien a un actor que nunca se graba y nunca ve sus interpretaciones?

 

La actividad guitarrística , en definitiva tiene dos destinos ; El estudio y el directo .

 

Grabarnos con regularidad nos permite ver errores , evaluar los progresos y además sirve de entrenamiento para cuando llegue la hora de la verdad .

 

     Es muy común el “síndrome de la luz roja”. Muchos músicos ejecutan sin problemas hasta que alguien les dice que están grabando. Entonces pierden la fluidez , la soltura , la naturalidad y empiezan a surgir problemas por todos lados .

 

Sólo hay una forma de grabar con naturalidad ; grabar mucho.

 

Como siempre , cabe esperar que nuestras primeras grabaciones sean absolutamente decepcionantes y nos llevemos una enorme sorpresa al escucharnos tocando catastróficamente piezas que creíamos dominadas. Estáis avisados!! . Pero como todo , con la práctica llega la mejoría.

 

Al grabar aprendemos trucos y  técnicas muy útiles , cosas de las que no nos damos cuenta hasta que las escuchamos, cosas que no se pueden aprender de otra manera.

 

También aprendemos de producción. De todos aquellos detalles que hacen que un tema funcione . Desde dónde colocar el solo de guitarra en un tema , hasta el tipo de ecualización que necesitamos para los bombos.

 

Nuestras grabaciones deben ser habituales. Hoy por hoy casi no hay excusas . Cualquier ordenador puede funcionar como grabadora multipista.

 

Es interesante guardar todo el material que grabamos. Todo es información muy útil para el futuro .Son posibles ideas y es un recordatorio del nivel que teníamos en un momento dado. Al escuchar nuestras interpretaciones , nos evaluamos desde otra perspectiva , y esto es  imprescindible para analizarnos con exactitud y mejorar. Lo que oímos mientras tocamos no se parece mucho a lo que oímos cuando no estamos tocando. (Es algo parecido a la sensación que tenemos al oìr nuestra voz grabada. Cambia mucho)

 

Es muy revelador escuchar las grabaciones “en frío”. La percepción que tenemos de lo que hemos grabado varía con el paso del tiempo . Muchas veces de forma sorprendente. Para mal y para bien.

 

También es buena idea grabarnos en vídeo . Esto nos permite “ver” nuestros movimientos para corregir posturas , y optimizar los movimientos , eliminando los desplazamientos inútiles. Un guitarrista también entra por los ojos . No sólo debemos tocar bien , también debe parecer que lo hacemos bien. No es muy estimulante ver a un guitarrista tocando con la cara , el aspecto y la pinta de alguien que está esperando el ascensor para bajar la basura .

 

Al meternos en el mundo de la grabación , de paso , nos introducimos en el campo de los efectos y la electrónica aplicada a la guitarra . Para un guitarrista del siglo XXI es imprescindible dominar este campo .

 

Hay que conocer para que sirven todas las funciones de un amplificador . Hay que aprender a ecualizar y conseguir el sonido que buscamos.

 

Hay que saber que tipos de efectos existen , que parámetros tiene cada uno , en que orden se colocan , quién los usa y para qué.

 

El factor crucial que hace que un guitarrista suene bien , por encima de todo es el propio guitarrista , sus dedos . No debemos llevarnos a engaño . Un “crack” suena bien con cualquier equipo , con cualquier guitarra , con cualquier ampli , sin efectos , hasta sin reverb. Muchas grabaciones legendarias están hechas con sonidos mas que discretos y aún así siempre serán grabaciones eternas. .

 

Dicho esto , lo cierto es que los “cracks” usan efectos , tecnología, buenas guitarras y buenos amplis. Es un medio que debemos dominar para conseguir mejores resultados .

 

Hay que conocer las distintas formas de grabar una guitarra . Que efectos aplicar , de qué manera. Que sonido es efectivo para cada parte…etc. Hay que saber manejar tarjetas de sonido y mesas de mezclas. Conocer algún software y dominarlo poco a poco . Cuanto mas conozcamos todo esto , más cómodos nos sentiremos en un estudio profesional cuando llegue el momento .

 

Para una buena grabación pronto nos daremos cuenta de que nuestro equipo debe estar en el mejor estado posible. Desde la instalación eléctrica , los cables , las clavijas , hasta las guitarras y los amplis . Ya hemos hablado en otro capítulo que la guitarra debe ser fiable y las cuerdas deben ser posteriores a la última glaciación.

 

Para un buen resultado en una grabación , el juego de cuerdas debe ser nuevo y el ajuste de la guitarra debe ser el adecuado para lo que buscamos .Si usamos amplis a válvulas , es importante que estas estén en buen estado . Las unidades de efectos deben tener la alimentación correcta y si usamos baterías deben estar nuevas .

 

Hay una larguísima cadena de factores que influyen en una grabación para que sea un éxito . La producción , el equipo , la técnica de grabación, la masterización …etc.

 

Como guitarristas también debemos conocernos y saber qué circunstancias nos hacen rendir al máximo para conseguir grabaciones frescas y convincentes .

 

Todo estos detalles no se pueden aprender de ningún libro . Tenemos que grabar, lo mas posible , con regularidad.

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 10 DE 12. EL DIRECTO.

PISTA 10 . EL DIRECTO Por David Negrón   Tocar en directo ,  en definitiva es , junto con la grabación ,  la actividad principal hacia la que deben dirigirse los pasos de un guitarrista . Tocar para los demás ,  tocar con los demás.   No podemos estar eternamente encerrados en nuestra habitación , […]

PISTA 10 . EL DIRECTO

Por David Negrón

 

Tocar en directo ,  en definitiva es , junto con la grabación ,  la actividad principal hacia la que deben dirigirse los pasos de un guitarrista . Tocar para los demás ,  tocar con los demás.

 

No podemos estar eternamente encerrados en nuestra habitación , tocando sólo para nosotros mismos . No tiene sentido .

 

Alguien que hace cuadros , los hace para colgarlos en alguna parte donde puedan verse , no para esconderlos en las simas infernales del planeta prohibido , alejados de toda posibilidad de exhibición.

 

Para el que nunca ha tocado en directo, o con otros instrumentistas , o para algún tipo de público, y no tiene pensado hacerlo , decir que , por muy bien que crea que se lo está pasando en su guarida solito , se está perdiendo lo mejor.

 

Además , el progreso con la guitarra va directamente ligado con el hecho de tocar con gente y enfrentarnos a ser escuchados. Es absolutamente imprescindible.

 

Casi todos los alumnos que llevan cierto tiempo asistiendo a clases , pero que nunca han tocado con nadie ni para nadie , llega un momento en el que se dan cuenta que dejan de avanzar . En ese punto , ningún manual , ningún profesor les puede hacer salir del atasco . Solo tocar con otros . Siempre es lo mismo .

 

Que nadie se engañe ; el que no toque en directo , o con gente , se estancará muy pronto y siempre le faltará algo para sonar convincente . Hasta que no toquemos ante alguien , no existiremos como guitarristas , y nada será de verdad .

 

Aquí es donde los que nunca han tocado con nadie piensan ; Pero si yo estoy muy verde y toco fatal! . No importa , se trata de buscar a alguien que tenga nuestro nivel , o mejor aún , que lleve mas tiempo que nosotros  tocando , y se anime a juntarse para hacer algo .

 

Hay que tener en cuenta que nunca se está lo suficientemente preparado para tocar con otros , ni para tocar en directo. Así que si esperamos años y años a recibir una señal cósmica que nos indique que estamos listos , esperaremos eternamente .

 

Muchos guitarristas esperan a coger nivel para tocar con gente. Como no se sienten con nivel , no tocan con nadie y como no tocan con nadie no cogen nivel .

 

Hay cosas que solo se pueden aprender tocando con otros . Y después de un tiempo tocando con gente, tendremos que lanzarnos a tocar en directo y en ese momento , de nuevo habrá otro montón de cosas que tendremos que aprender en el escenario . Cosas que nadie nos puede enseñar .

 

Cuanto antes empecemos el proceso , antes aprenderemos lo necesario , antes nos soltaremos , y este progreso se disparará .

 

Solo hay una forma de aprender a montar en bici ; montando. No se puede aprender a base de manuales , ni viendo a otros hacerlo . Tenemos que montar y darnos algún que otro porrazo. No hay otra manera.

 

Para tocar en directo hay que ensayar todo lo posible , pero no entretenernos demasiado . Hay que lanzarse cuanto antes . Si retrasamos el estreno , retrasamos nuestro avance. Además , los ensayos son mucho mas productivos cuando hay una fecha a la vista. Bajo presión el avance es mucho mayor.

 

Si a corto plazo no nos es posible tocar en directo , hay que tocar con gente , y hay que acostumbrarse a tocar para alguien . Aunque sean sólo un par de amiguetes. (si son muy amigos , por muy mal que lo hagamos no tendrán reacciones violentas).

 

El sentido del ritmo , de la dinámica , del pulso ,  la musicalidad , solo cuajan cuando empezamos a tocar con alguien . La habilidad para disimular los fallos , la rapidez para reengancharnos si nos perdemos , la capacidad de improvisar cuando pasa algo con lo que no contamos , la capacidad de concentrarnos , el dominio de los nervios …No se puesen aprender en ningún otro sitio que no sea el directo!!

 

Cabe esperar , que nuestros primeros directos no entren en los anales de la historia de la música moderna . Pero así hemos empezado todos. Sonando mal al principio y mejorando después. Hay que pasar por malos directos ,por conciertos sin público ,por algun que otro naufragio , y por un montón de cosas hasta que se empieza a sonar realmente bien . Es el camino que hay que recorrer.

 

Hay que tener muy en cuenta que en los primeros directos vamos a dar un nivel muy por debajo de lo que estamos acostumbrados. Todas las circunstancias nuevas van a hacer que nuestro nivel de un bajón muy significativo y que pensemos “ en casa me sale mejor”. Es lo normal. Como todo , cuanta mas experiencia  se acumula , mejor salen las cosas. ( En realidad , el público no es tan exigente como lo somos nosotros con nosotros mismos y son pocos los que se dan cuenta de la mayoría de nuestros errores. )

 

En realidad , la actitud con la que salimos a tocar es esencial. No es lo único que nos hace sonar bien , pero sin una buena actitud no hay posibilidad de que las cosas funcionen. Hay que salir a tocar sin nervios pero con tensión y con determinación.

 

Al final , cuanto más toquemos mejor . En el mayor número de grupos posible (incluso en varios grupos a la vez) , con la mayor variedad de estilos y formaciones . Todo es  experiencia , que  probablemente es  nuestra mejor arma .Hay que recordar que el diablo sabe mas por viejo que por malo!

 

Por último y tan importante como tocar con gente es ir a ver tocar a la gente. A cuantos mas , mejor. Es muy interesante ver a toda clase de grupos , pero no debemos descuidar a los mejores . ¿Tomaríamos en serio alguien que dijera ser muy aficionado al Basket y que quiere jugar bien y sólo ha visto jugar a la gente de su bloque de pisos?

 

¿Tomaríamos en serio a alguien que dijera que quiere jugar bien y que nunca  ha jugado  con nadie? ¿Ni siquiera un partidillo?

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 11 DE 12. LUGAR DE TRABAJO.

  PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJOPor David Negrón   Si a cada vez que nos ponemos a tocar la guitarra hay que ir a por ella al trastero,  el afinador lo tiene el vecino del 5º, y el ampli esta encima del armario , que esta en el cuarto de un hermano, y al […]

 

PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJOPor David Negrón

 

Si a cada vez que nos ponemos a tocar la guitarra

hay que ir a por ella al trastero,  el afinador lo tiene

el vecino del 5º, y el ampli esta encima del armario ,

que esta en el cuarto de un hermano, y al bajarlo

debo tener cuidado de no despertarle para no

aplastar al perro… a lo largo de la semana vamos

a tocar mas bien poquito.

 

Bromas aparte , independientemente del equipo

que dispongamos, del que nos podamos permitir ,

es una grandísima ayuda, tenerlo todo preparado,

y a punto para tocar.

 

La idea es enchufar y listo. Cuanto mas fácil sea

empezar, más tocaremos, más aprovecharemos,

y más ganas tendremos de repetir.. Influye muchísimo,

y cuantos más años llevamos tocando, más todavía.

 

Los hay que disponen mas o menos de espacio,

pero siempre hay alguna manera de mantener un

pequeño rinconcito con todo a punto para tocar.

En casos de falta total de espacio o incompatibilidades

con los que nos rodean, hay muchos dispositivos para

enchufar la guitarra y funcionar a través de auriculares

con un sonido atractivo y totalmente portátiles.

 

Si además podemos tener a mano un ordenador, mejor todavía. Hoy día, el ordenador es una herramienta DEMASIADO útil como para prescindir de ella. Funciona como metrónomo, grabadora, pista de acompañamiento, biblioteca de Mp3, editor de partituras , editor de audio(por ej. para ralentizar un fragmento), reproductor de video …

Un buen truco para organizarnos el trabajo es anotar todo lo que vamos practicando . Ejercicios , temas , … todo . Podemos crear una carpeta en el ordenador con todo clasificado por meses , años , áreas de trabajo… Así , llegado el momento de planificar una sesión , o una temporada , podemos ver a que aspectos le hemos dedicado mas o menos tiempo y hacia donde podemos encaminar nuestros pasos . Es muy interesante tomar nota de todas las ideas que nos surgen para poder desarrollarlas en el  futuro y anotar en el momento las dudas que nos van  surgiendo para preguntarselas  a nuestro «profe»  lo antes posible.

 

Es una gran ayuda tener una silla cómoda. Una silla en la que podamos pasar muchas horas. Lo ideal es que sea lo mas alta posible, que nos obligue a tener la espalda recta, y las piernas  estiradas . Si tiene respaldo mejor. Son poco recomendables los bordes de los sofá-camas, o tocar sentados en el suelo. Cuanto menos encojidos estemos, menos notaremos la diferencia  cuando nos pongamos a tocar de pie.

 

En nuestro lugar de practicas, es interesante tener los efectos listos para utilizar , ya preparados. Nuestra pedalera digital o nuestra ristra de pedales “vintage” deben estar  siempre conectados. Tocar con efectos, da ideas y nos permite dominar poco a poco nuestro “set – up “ de pedales.. .. En realidad , si los efectos están a mano lo pasamos mejor tocando y eso en definitiva nos hace tocar mas y por tanto tocar mejor.

 

Conviene no tener un follón de cables donde estamos practicando. (los cables duran menos, y la sensación de “no poder ni movernos” no nos anima a pasar horas y horas tocando). También ayuda mucho tenerlo todo a mano; partituras, Mp3, apuntes, bolis papel, púas, slide…

 

Hay muchos detalles que ayudan a que el entorno sea atractivo;. Guitarras colgadas de la pared, decoración,, una mesa con el ordenador, una mesita de mezclas , un par de escuchas,, una buena iluminación , ventilación., … También es importante tener a mano todas las herramientas que necesitemos para ajustar y limpiar la guitarra.

 

Para meterle horas a ejercicios repetitivos , nos conviene tener un lugar cómodo donde poder fijar la vista .Puede ser una ventana, un espejo, un monitor con imagines (sin audio, por supuesto), o utilizar el largo de la habitación. Parece una tontería ,  pero si tocamos pegados a una pared lisa, sin otra cosa que ver ,  se nos harán mucho mas duras, las horas de práctica.

 

En principio si tocamos a las mismas horas del día y el mismo numero de horas, nos es mas fácil rendir y conseguir mayor concentración. Se trata de coger hábito . Si nos acostumbramos a tocar a diario , llega un momento en que se convierte en una costumbre , cada vez cuesta menos ponerse y los resultados no tardan en llegar.

 

Por ultimo, aunque sea obvio, conviene recordar que es IMPRESCINDIBLE tener la guitarra en buenas condiciones.

 

Como ya hemos comentado , las guitarras fueron creadas con clavijas para afinarse. Hay que afinarlas al empezar CADA SESION, y por lo menos una vez cada hora, si estamos tocando continuamente. En directo se suele afinar cada dos o tres temas, y en el estudio cada dos o tres TOMAS.

 

Las cuerdas tienen que ser (el juego entero) DE ESTE SIGLO. Para los grandes directos, se usa un juego nuevo cada vez. Y en las sesiones de grabación PRO, se llega a cambiar el juego incluso dentro de una misma sesión.  Para el guitarrista mas novato, 3 o 4 cambios de juego al año es lo mínimo.

 

La guitarra debe tener un buen ajuste. Debe octavar bien, tener una buena acción (altura de cuerdas), adecuada al estilo y a nuestra forma de tocar. Debe estar limpia para que tengamos ganas de tocarla (y que los a los demás no les resulte desagradable verla ni tocarla si se da el caso ).

 

Unas nociones básicas de luthiería nos van a ayudar mucho a conseguir un mejor  ajuste y adecuarlo a nuestras necesidades. Y por supuesto, la electrónica debe estar en buen estado (también los cables!!) Se hace muy cuesta arriba mejorar si no tenemos confianza en el instrumento, el los pedales, en el ampli, en los cables…

 

En resumen , un lugar agradable y con el equipo en buenas condiciones es una ayuda enorme . Nos hace mas fácil y mas productivo el trabajo y nos invita a repetir.

 

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

PISTAS PARA MEJORAR CON LA GUITARRA. PISTA 12 DE 12. VARIABLES PSICOLÓGICAS.

  PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS  Por David Negrón   Para mejorar con la guitarra, finalmente, hay que tener en cuenta una serie de variables de tipo personal, sin las cuales todo lo demás puede llegar a no servir para nada. Lo primero que hay que considerar es que además de practicar mucho, el ingrediente […]

 

PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS 

Por David Negrón

 

Para mejorar con la guitarra, finalmente, hay que tener en cuenta una serie de

variables de tipo personal, sin las cuales todo lo demás puede llegar a no servir para

nada.

Lo primero que hay que considerar es que además de practicar mucho,

el ingrediente básico, en virtud del cual, los guitar-heroes están donde están,

es que todos ellos han tenido la ABSOLUTA CONVICCIÓN de que iban a conseguir

tocar muy bien. La confianza en uno mismo no se compra en las tiendas, pero

es IMPRESCINDIBLE para mejorar. La determinación de lograr nuestros

objetivos es lo que decididamente nos lleva a donde queremos.

 

Los que empiezan con dudas, y que por lo que sea, piensan que no valen,

NUNCA LLEGAN a ninguna parte. El éxito no esta en pasar a la historia de la

guitarra, sino en exprimir al máximo nuestras capacidades y llegar hasta

donde éstas nos permitan.

 

Hay mucha gente que se han convencido o les han convencido de que

tienen “una oreja en frente de la otra”. En realidad, el porcentaje de gente que

“no vale y nunca valdrᔠes muy muy reducido (en mi opinión, por debajo del 5%).

 

No todo el mundo está capacitado para ser Yngwie (…en realidad, nadie),

pero sí estamos capacitados para tocar bien y hacerlo durante mucho tiempo.

 

Desde luego sin confianza, nos quedaremos siempre en nuestra

habitación… tocando para …las fotos de las paredes.

 

Unido a la confianza, esta la motivación. La motivación es el autentico

MOTOR del progreso. Un Guitar –Hero lo es porque HA TENIDO MUCHAS

GANAS DE SERLO. La gente no toca bien por casualidad, los que tocan bien

lo han querido así. Y mucho cuidado; la motivación puede ser frágil y se

puede perder. Por muchos motivos.

 

Entre otros motivos estarían; la falta de constancia, los periodos largos

de inactividad, la excesiva autoexigencia, el practicar sin descanso, el exceso

de autocrítica, el habernos planteado objetivos poco realistas, la impaciencia,

una mala guitarra, un mal grupo, un mal repertorio, un mal manager, una mala

orientación, una mala distribución del tiempo, una lesión, un mal lugar de trabajo,

un entorno si apoyos, falta de financiación, exceso de financiación, y un sinfín de

cosas mas.

 

Perdida la motivación, perdido todo. Muchos profesionales abandonan por

este motivo, cuando su carrera está en lo más alto.

 

Otro enemigo de los guitarristas es “El Miedo Escénico”. El miedo escénico

suele tener que ver con el exceso de autocrítica. Demasiada exigencia.

Nos obligamos a hacerlo demasiado bien. Nos comparamos.

 

El éxito en directo, o en el estudio, o tocando delante de quién sea,

muchas veces tiene que ver con el desparpajo, con el no tomárnoslo

demasiado a la tremenda, y sobre todo tiene que ver con  PASARLO BIEN.

 

Fundamental. La motivación se mantiene en el fondo, única y

exclusivamente por el DISFRUTE. Si no buscamos la manera de

pasarlo bien, no practicaremos, no tocaremos, no compondremos y

por supuesto no progresaremos.

 

Si al abrir la funda de la guitarra tenemos sensación de carga, por la

responsabilidad, por el aburrimiento, por los nervios, por lo que sea…

el abandono esta cerca.

 

Por mucha pasta que uno gane, eso no supone necesariamente que lo pase

bien con el instrumento. Es de sobra conocido el bajón de nivel que

experimentan muchos músicos cuando les llega el éxito. Su cabeza se

aleja de la guitarra, se va a otro sitio y entonces se acaba la motivación,

el progreso y todo.…

 

 

No es posible trasmitir en directo, ni en un disco, si nosotros no lo

pasamos bien tocando. No tiene sentido. Hay actividades que se pueden

llevar a cabo odiándolas. Se hacen y punto. Pero no es posible con la guitarra.

Sencillamente no se puede.

 

Todo lo que hagamos con la guitarra, a nivel profesional o aficionado,

debe ir encaminado a pasarlo bien, y hacérselo pasar bien a los demás

(…con la guitarra, claro…).

 

Trabajar aspectos como la técnica a veces se nos puede hacer un poco

cuesta arriba. Es muy importante mantener objetivos, alicientes y aprender

a variar los ejercicios para mantener la intensidad de trabajo sin que este

deje de resultar ameno. Si conseguimos que el trabajo sea intenso y a la vez

entretenido, los avances espectaculares llegarán en poco tiempo.

 

Si no lo pasamos bien, se pierden las ganas, la motivación.

Si no hay motivación, no hay trabajo y no hay progreso. En cambio,

cuanto mejor lo pasamos, mas ganas tenemos de tocar y de mejorar,

y a la larga tocamos mejor.

 

Hay que tener en cuenta lo que  los expertos llaman “curvas de aprendizaje.”

No aprendemos de forma constante ni uniforme. Al aprender algo nuevo hay

momentos de progreso rápido y momentos de aparente estancamiento. Por mucha

prisa que tengamos en aprender algo, las cosas llevan su tiempo y los periodos de

descanso en el aprendizaje de algo concreto, a veces son tan productivos como

los periodos de actividad.

 

Así, para aprender algo nuevo hay que insistir, dejarlo en reposo y volver a

insistir al cabo del tiempo. Y repetir una y otra vez el ciclo. Cuando practicamos

algo nuevo hay momentos en los que tenemos la sensación de “techo”, de que no

vamos a avanzar más. La clave está en cambiar de actividad y retomarla al cabo

del tiempo. Veremos como los “techos” desaparecen. (Es muy recomendable

anotar que es lo que vamos practicando, a que tempo lo hacemos y con que figura

rítmica, para poder retomar el trabajo periódicamente y así analizar nuestro

avance de forma objetiva).

 

Otra variable muy importante es nuestro estado físico y mental.

Cuanto mejor es nuestro estado, mejor van los directos y las grabaciones.

Es por todos sabido que muchos de nuestros guitar –heroes preferidos

tenían/tienen hábitos de vida poco saludables. Pero también sabemos

que esta circunstancia no es la que les hace tocar mejor. En realidad

es su talento y su trabajo. Para el resto de los mortales,

ir fresco a las grandes citas siempre da buenos resultados.

 

Debemos ser conscientes de que cuando tocamos,

lo hacemos con otras personas y, hay que tener en cuenta que tener una

buena relación con los que nos rodean va a ser mejor para todos.

Las actitudes de super-estrella y las poses, a la larga acaban siempre

en catástrofe. Ser informal, descuidado, tener falta de aseo, ser desordenado

o desorganizado, nos llevarán también al desatre.

 

Hay que tener sentido común para saber qué se espera de nosotros

como guitarristas. No es lo mismo acompañar a una cantante, que ser el

solista de un grupo de metal progresivo, o tocar en un grupo de folk.

(No suele funcionar  un solo de metal progresivo en un grupo de folk…)

 

Crear buen rollo y buen ambiente es algo que revierte directamente en que todo vaya a mejor. Sea como profesionales o como aficionados, al fin y al cabo, tan sólo se trata de pasarlo bien y de compartir y ofrecer la música a los demás. Así de sencill .

 

Así pues, pasarlo lo mejor posible, no pareis de practicar y… mucha suerte a todos!

 

Un saludo, nos vemos!!

 

 

 

 

Toda la serie “ Pistas Para Mejorar Con La Guitarra” escrito por David Negrón entre las Navidades de 2005 y Julio de 2007.

Reservados todos los derechos .

 

Agradecimientos a Fernando Suárez (“Fil”) por desencriptar y transcribir mi letra al ordena.

 

 

Índice – Pistas Para Mejorar Con la Guitarra

PISTA 1.  PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
PISTA 2 . EL RITMO
PISTA 3 . LA TECNICA 
PISTA 4 . EL REPERTORIO
PISTA 5 . LA TEORIA
PISTA 6 . LA IMPROVISACION
PISTA 7 . EDUCACION AUDITIVA
PISTA 8 . COMPONER
PISTA 9 . GRABACION
PISTA 10 . EL DIRECTO
PISTA 11 . LUGAR DE TRABAJO
PISTA 12 . VARIABLES PSICOLOGICAS

GUÍA ÚTIL PARA COMPRAR UN AMPLIFICADOR

GUÍA ÚTIL PARA COMPRAR UN AMPLIFICADOR Por David Negrón A la hora de comprar un amplificador, hay cinco puntos esenciales en los que debemos tomar una decisión: Amplificador de válvulas o de transistores. Potencia necesaria. Cómo necesitamos que estén distribuidos los distintos elementos del ampli. Sonido. Si lo vamos a utilizar en directo y/o para […]

GUÍA ÚTIL PARA COMPRAR UN AMPLIFICADOR

Por David Negrón

A la hora de comprar un amplificador, hay cinco puntos esenciales en los que debemos tomar una decisión:

Amplificador de válvulas o de transistores.

Potencia necesaria.

Cómo necesitamos que estén distribuidos los distintos elementos del ampli.

Sonido.

Si lo vamos a utilizar en directo y/o para grabar.

1. VÁLVULAS VS. TRANSISTORES

Al igual que muchos aparatos de la época, la electrónica de los primeros amplificadores para guitarra eléctrica estaba basada en las válvulas.

A finales de los 60 surgieron los amplificadores de transistores (también llamados SOLID STATE), que inicialmente venían a revolucionar el mundo de la amplificación. Estos nuevos amplis podían suministrar más potencia que los de válvulas y no necesitaban mantenimiento .Además , tenían un peso inferior y ocupaban menos espacio. Así pues , los dispositivos de transistores parecían solucionar de un día para otro muchos problemas que planteaban las válvulas . Sin embargo , su hegemonía no duró mucho tiempo…

Hoy como entonces, los amplificadores de válvulas cuentan con una serie de inconvenientes. Además de los ya mencionados (peso, tamaño , mantenimiento…), necesitan una temperatura muy elevada para funcionar. Cuanto mayor es esa temperatura, mayor es el rendimiento.

De esta manera, el sonido del ampli mejora cuando lleva un rato encendido (alrededor de una hora), y es esta la razón por la cual hay que poner el ampli a «calentar» antes de una grabación o un directo.

Esta enorme temperatura de trabajo supone también un problema a la hora del traslado.Si las válvulas no se han enfriado, al mover el ampli, algunos de sus componentes pueden sufrir daños serios.

Al igual que una bombilla , las válvulas se desgastan y cada cierto tiempo hay que sustituirlas. A la hora de cambiar , las nuevas deben ser de idénticas características a las anteriores, o de lo contrario, hay que realizar un ajuste en el amplificador, llamado ajuste del BIAS.

Por último, las válvulas no rinden de igual manera a bajo volumen que a tope. Cuanto más «forzamos» un ampli de válvulas , mejor es su respuesta y por tanto , su sonido, su timbre y las sensaciones que transmite.

Según los técnicos, las válvulas tienen un funcionamiento no lineal, de alguna manera imperfecto, colorean el sonido…

Además…. siempre han sido dispositivos más caros….

¿Entonces?, ¿cómo es que finalmente han triunfado los amplis de válvulas?.

La razón es sencilla e indiscutible: suenan mejor.Mejor tono, mayor calidez de sonido, sustain natural, mucho carácter, respuesta directa , ataque nítido, distorsión incomparable, sonido definido, y un largo etcétera. La prueba de ello es que, históricamente , la práctica totalidad de los héroes de la guitarra ,sea cual sea el estilo, han tocado siempre con amplificadores a válvulas.

De esta manera, tras la irrupción revolucionaria de los amplificadores de transistores, los amplis a válvulas pronto volvieron a ser la elección habitual del guitarrista profesional.

Hoy por hoy, los amplificadores a transistores, por medio de técnicas de modelado digital del sonido , emulan a los amplificadores a válvulas . Cada vez los resultados son mejores y a veces espectaculares. Los amplis de transistores juegan también la baza de ofrecer en muchos casos distintos tipos de emulaciones en un solo ampli, y gran variedad de efectos integrados.

Esta versatilidad de los amplis de transitores y su mejor precio son aspectos a tener en cuenta.

Algunos amplificadores de transistores llevan en sus circuitos alguna válvula, con el objeto de acercar su timbre al de un «todo a válvulas». Son amplificadores híbridos, que con todas las ventajas de los transistores, mejoran notablemente su sonido y distorsión gracias a la inclusión de alguna válvula.

Así pues; en resumen:

 

AMPLIS DE VÁLVULAS

VENTAJAS INCONVENIENTES
-Sonido cálido y agradable con gran calidad. -Timbre y mucho carácter. -Mejor sonido tanto limpio como distorsionado. -Más caro. -Más pesado. -Requiere mantenimiento por el desgaste de las válvulas. -Debe calentarse. -Debe funcionar a un volumen elevado para mostrar su verdadero sonido. -Más delicado.

 

AMPLIS DE TRANSISTORES

VENTAJAS INCONVENIENTES
-Más barato. -Más ligero. -No tiene mantenimiento. -No hace falta calentarlo. -No hace falta que funcione a gran volumen para dar su mejor sonido. -Menos delicado. -Muchas posibilidades de sonido. -Peor sonido. -Transmite menos sensaciones al guitarrista (al fin y al cabo «emulan» pero no «son» amplificadores de válvulas).

 

 

 

2. POTENCIA NECESARIA

Es otra de las grandes cuestiones. ¿Cuántos vatios (w ) debe tener nuestro nuevo ampli?.

Aspirar al máximo de potencia posible no sólo es caro sino que, muchas veces, no es práctico.Enchufar nuestra guitarra a una muralla de amplificadores, es un deseo que anida en lo más profundo del corazón de todo guitarrista rockero. El problema fundamental es transportar luego esa muralla de un lado a otro, y luego almacenarla… (bueno , si el manager se hace cargo y cuentas con una buena legión de pipas que se encarguen de montar y transportar…mejor que una muralla,…dos murallas 🙂 ).

Hablando en serio :La necesidad habitual del guitarrista medio es un ampli que responda bien en el local de ensayo y que dé la talla en directo. Normalmente, andamos tocando en garitos y locales de tamaño mediano , unos con equipo de P.A (sonorización externa ) y monitores y otros no. Algún directo al aire libre y, de vez en cuando, sitios grandes que, por su tamaño, siempre cuentan con un equipo adicional de sonorización.

Para todos esos casos, con un ampli que esté alrededor de los 50w suele ser suficiente.

Por regla general, si un ampli es de válvulas, el sonido es más claro y más afilado que si es de transistores. Así pues, en comparación: a igual número de watios, sonaremos más si amplificamos a válvulas. Además si el ampli es válvulas de clase A (los habituales son clase A+B), todavía obtendremos más rendimiento con menos número de watios, (por poner un ejemplo, el VOX-AC 30, que es de clase A, tiene 30w que equivalen a unos 100w clase A+B).

Por otro lado, la potencia necesaria depende también del estilo que toquemos. Cuanto más «cañera» sea nuestra banda, más watios necesitaremos para competir con una batería con mucha pegada, y con un repertorio lleno de temas a todo gas. En cambio, si tocamos en un trío de jazz en el que el batería toca con escobillas, necesitaremos mucha menos potencia.

Para terminar conviene recordar que los amplificadores a válvulas sólo dan su verdadero sonido cuando funcionan al m·ximo. Así pues , no es buena idea tener un ampli de 100w de válvulas para ponerlo a tope sólo de vez en cuando, porque entonces pasaremos la mayor parte del tiempo sin oír el auténtico timbre de nuestro ampli. ( Muchos amplis permiten reducir la potencia de funcionamiento para adaptarlo a cada situación; se puede trabajar al 100%, al 50%, al 25%…etc, si no, un atenuador externo nos da esa posibilidad.)

En conclusión: para grandes escenarios necesitamos mucha presión sonora pero, para el día a día, lo mejor es un ampli «cumplidor» y manejable. Una semana tocando en muchos sitios, cargando con un «monstruo», puede convertirse en trabajo pesado, pesado…( Muchos guitarristas se plantean cambiar de equipo después de este tipo de experiencias )

 

 

3. DISTRIBUCIÓN

Un amplificador tiene tres elementos fundamentales:

– Preamplificador

– Etapa de Potencia

– Bafle

El preamplificador (previo) es el lugar donde se procesa la señal que proviene del Jack de la guitarra. La distorsión, la ecualización y los efectos se añaden a la señal en este punto. Sin embargo, el previo no tiene suficiente potencia como para mover un altavoz. Es necesaria la etapa de potencia , que convierte en voltios la señal que proviene del previo , suministrada en milivoltios.

Estos tres componentes básicos de un ampli pueden organizarse siguiendo tres patrones: combo,stack y rack. Hablamos de combo cuando los tres elementos se encuentran unidos en un mismo cuerpo.En formato combo encontramos desde los amplis más pequeños, los famosos «babys», hasta clásicos legendarios de 100w «todo a válvulas» y hasta con cuatro altavoces, todo en una única estructura.

Otra disposición habitual son los Stacks, que se componen de dos cuerpos: un cabezal ,donde se encuentran el previo y la etapa, y un bafle. Estas distribuciónes , posteriores a la aparición de los combos, se crearon con la idea de poder conmutar altavoces de distintas características y tamaños con un mismo cabezal. Al estar separada la electrónica (cabezal ) , del bafle, se hace más fácil su transporte. Un cabezal se puede conectar a un bafle de un solo altavoz, a un bafle de dos altavoces, a dos de dos, a uno de cuatro, a dos de cuatro, etc…

Lógicamente, la vocación de un Stack es la de servir de apoyo a un guitarrista en grandes escenarios, o en situaciones en las que hace falta toda la «artillería».

Hay una diferencia más entre un combo y un stack. El/los altavoz/es en un combo están abiertos por la parte trasera, lo que permite la propagación del sonido de forma multidireccional. Los Stack suelen ir cerrados , de forma que proyectan el sonido de forma casi unidireccional, con el objeto de no atronar al resto de la banda, y que el músico tenga un lugar del backline (escenario ) con su propia monitorización, sin interferir con la del resto. En contrapartida, si no hay un buen equipo de sonorización y monitores, con un Stack, el público o los músicos que no están justo de frente a nuestro ampli, tendrán problemas para oírnos. Este es un factor importante que debemos tener en cuenta.

Por último, los tres elementos del ampli, los podemos tener por separado. Compramos un previo por un lado, con el sonido y las características que necesitamos (con efectos/sin ellos), compramos una etapa por otro, y, finalmente, el bafle que más se adapte a nuestras necesidades. Esta modalidad de ampli se conoce como rack.

Los Racks enormes que llevan algunos guitarristas, incluyen previos, efectos y etapas, escogidos específicamente para conseguir «su » sonido.La ventaja por tanto es ,que permiten una personalización máxima de nuestro equipo de amplificación, y la desventaja es el alto coste de cada componente y, en ocasiones, la dificultad de manejo de un sistema a veces complejo.

 

4. SONIDO

En lo referente al tipo de sonido que necesitamos, lo más sencillo es enterarnos del tipo de amplis que utilizan nuestros guitarristas de referencia e ir a probarlos personalmente a la tienda.

Muchos guitarreros especifican con detalle todo el set que utilizan para directo y para estudio en sus páginas web.

 

5. USO EN DIRECTO O EN ESTUDIO

 

La forma habitual de grabar el sonido de un ampli es a través de un micrófono. éste se coloca delante del cono del altavoz, sin apuntar exactamente al centro, y la señal del micro va a la mesa de grabación.

Se utilizan micros dinámicos, y dependiendo del ángulo de orientación del micro hacia el bafle se consiguen distintos colores.

Así, en principio, el mismo ampli que utilizamos en directo es perfecto para meternos con él en un estudio.

El problema surge cuando ese estudio es nuestra propia casa. La calidad del sonido que se consigue con micros de bajo presupuesto es más que suficiente. El inconveniente es, que a través del micro es fácil que se nos cuelen ruidos no deseados que, sin embargo, serÌan fáciles de controlar en la cabina insonorizada de un estudio profesional. Otra pega es que el ampli debe estar al máximo volumen posible, no sólo por el tema de las válvulas, si las tuviera, sino para que la señal llegue a la grabadora con la mayor nitidez posible , bien «repleta» de armónicos y frecuencias, y con una relación señal-ruido óptima.

Si solventamos estos problemillas, el micro es una opción muy eficaz y económica. Si no, lo que necesitamos es un previo de guitarra, o una pedalera que tenga una salida específicamente preparada para la grabación. La tradicional salida de línea de los amplis no da una señal adecuada para grabar. La clave está en que la señal debe pasar por el bafle para tener el color, el timbre que esperamos en un sonido » de verdad» ( el bafle es un responsable muy importante del color que se le supone al sonido de una guitarra eléctrica ). Así, si grabamos a través de una línea tradicional, a la señal, al sonido, le faltará claramente «algo».

Hoy por hoy muchos amplis llevan una salida de línea con simulación de altavoces, ideal para grabar. La mayoría de las pedaleras, y los previos, tienen también estas salidas con simulación. La ventaja de este sistema es que nos permite trabajar a través de un cable, ajenos a los ruidos de ambiente, y además , que podemos utilizar todo el volumen que queramos para entrar a la grabadora sin atronar a nadie, gracias a los auriculares.

Si lo que vamos a grabar es una guitarra acústica, lo mejor, sin duda, es un micro (mejor dos), delante de la boca de la propia guitarra. En este caso la mejor opción son los micros de condensador.

Las guitarras acústicas no dan un buen sonido a través de un ampli diseñado específicamente para una guitarra eléctrica. La razón es que estos amplis colorean mucho el sonido. Si conectamos una guitarra eléctrica directamente a una grabadora comprobaremos que el sonido original de la guitarra es muy poco atractivo y falto de carácter. El ampli es el que da el punto justo de timbre y armónicos.Sin embargo, en el caso de una guitarra acústica, precisamente lo que se busca es que el ampli no coloree el sonido, que reproduzca con fidelidad (alta fidelidad) el sonido real.

Así, la guitarra acústica, si tiene un previo incorporado puede ir directamente a la grabadora o a la mesa de mezclas. Existen en el mercado buenos amplificadores específicos para guitarras acústicas, y también funcionan bien los equipos de voces. En mi opinión, nada mejor que los micros de condensador, aunque no hay que subestimar las demás opciones.

CONCLUSIÓN

En resumen: no hace falta comprar el ampli más caro y más potente para hacer una compra adecuada. La mejor compra es la de un ampli que se adapte lo mejor posible a nuestras necesidades. (Quizá, nuestras necesidades sean las del ampli más caro y potente, y quizás no).

No conviene que nos «sobre» ampli por razones ya mencionadas, y lógicamente tampoco interesa que nos «falte» ampli.

Por último , es importante destacar la enorme relevancia que tiene el ampli en nuestro sonido.Hay un aforismo que dice que un guitarrista con una gran guitarra y un mal ampli suena mal, y por el contrario, si la guitarra es discreta pero el ampli es de calidad suena mucho mejor.

Buena compra !!

 

 

David Negrón .21st Century Music, Mayo 05

 

JAZZ & FUSION GUITAR GODS

Jazz Guitar Gods (listado cortesía de Joaquin Chacón & Sacri Delfino) CHARLIE CHRISTIAN DJANGO REINHARDT WES MONTGOMERY TAL FARLOW BARNEY KESSEL JIMMY RANEY GRANT GREEN GEORGE BENSON JIM HALL PAT MARTINO HERB ELLIS BILLY BEAN BILLY BAUER GEORGE VAN EPS FREDDIE GREEN KENNY BURRELL PAT METHENY JOHN ABERCROMBIE BILL FRISELL JOHN SCOFIELD   Lesser Jazz […]

Jazz Guitar Gods

(listado cortesía de Joaquin Chacón & Sacri Delfino)

CHARLIE CHRISTIAN

DJANGO REINHARDT

WES MONTGOMERY

TAL FARLOW

BARNEY KESSEL

JIMMY RANEY

GRANT GREEN

GEORGE BENSON

JIM HALL

PAT MARTINO

HERB ELLIS

BILLY BEAN

BILLY BAUER

GEORGE VAN EPS

FREDDIE GREEN

KENNY BURRELL

PAT METHENY

JOHN ABERCROMBIE

BILL FRISELL

JOHN SCOFIELD

 

Lesser Jazz Gods

CHUCK WAYNE

JOE PUMA

OSCAR ALEMAN

ARV GARRISON

TINY GRIMES

REMO PALMIERI

AL GAFFA

JESSE VAN RULLER

PETER BERNSTEIN

DAVE STRYKER

KURT ROSENWINKEL

JIMMY GOURLEY

Fusion Guitar Gods

Allan Holdsworth

Pat Metheny

John Scofield

John McLaughlin

John Abercrombie

Mike Stern

Bill Frisell

Scott Henderson

Wayne Krantz

Jon Herington

Adam Rogers

Frank Gambale

 

Lesser Fusion Gods

Larry Carlton

Robben Ford

Steve Khan

Al Di Meola

Lee Ritenour

Hiram Bullock

Bill Connors

Dave Fiuczynski

Ben Monder

Kurt Rosenwinkel

Jonathan Kreisberg

Brad Shepik